Kuvaus
Childe Hassamin teos "People's Scene" (1885) on kiehtova todistus amerikkalaisesta maaseudun elämästä 1800 -luvun lopulla, aikakausi, jolla taideteokset alkoivat heijastaa uutta kiinnostusta arkielämään ja pastoraaliin. Tämä kankaalle öljy kaappaa paitsi visuaalisen hetken, myös tuntuvan rauhallisen ja yhteisön tunne. Koostumus on tasapainoinen huolellisesti; Valkoinen talo erottuu maisemasta, jota ympäröivät lehtipuut, jotka kehystävät kohtauksen varovasti. Katsojan katseiden elementtien järjestely kutsuen häntä tutkimaan tämän idyllisen esityksen kaikkia kulmia.
Värin ja valon käyttö tässä maalauksessa heijastaa ihastuttavasti Hassamin impressionistista tyyliä, taiteilijaa, joka liittyy tähän liikkeeseen löysän ja elinvoimaisen siveltimen tekniikan kautta. Kasvillisuuden elinvoimaisen vihreän sävyt ja taivaan lämpimät sävyt viittaavat hiljaiseen ja rauhalliseen ilmapiiriin, kun taas valo, joka näyttää suodattavan oksien läpi, lisää melkein eteerisen laadun kohtaukseen. On mahdollista, että Hassam pyrkii muuttamaan tämän kuvan yksinkertaisen elämän symboliksi ja yhteisöarvoille, jotka luonnehtivat elämää Uuden Englannin kansoissa.
Kun tarkkailet huolellisesti, voidaan havaita pieniä ihmishahmoja, jotka lisäävät narratiivisen ulottuvuuden työhön. Kaksi lasta leikkivät talon sisäänkäynnin lähellä, mikä viittaa toimintaan ja elämää tässä maaseutuympäristössä. Tämä ihmishahmojen sisällyttäminen viittaa siihen, että kodittujen tilan ja sen asukkaiden välillä on yhteyttä, mikä heijastaa ihmisen ja luonnon välistä olennaista suhdetta. Tämä suhde on toistuva teema Hassamin teoksessa, joka monissa tapauksissa osoittaa syvän arvostuksen Yhdysvaltain maisemasta sen eri ilmenemismuodoissa.
Taiteellisessa tilanteessa "People's Scene" on yhdenmukainen muiden nykyajan impressionististen teosten kanssa sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa. Hassam, vaikka ranskalainen impressionismi vaikuttaa syvästi, löytää oman äänensä sisällyttämällä työhönsä maaseudun elämän ja paikallisten New England -perinteiden näkökohdat. Tällaista samanaikaisuutta havaitaan hänen aikansa muiden taiteilijoiden, kuten Mary Cassattin ja Theodore Robinsonin, työssä, jotka yrittivät vangita heidän kokemuksellisen ympäristönsä läheisyyden valon ja värin kautta.
Erityisesti "People's Scene" edeltää Hassamia enemmän kokeellisia teoksia, joissa hänen tyylinsä kehittyi kohti loistavaa väriä ja muotoa. Tämän kappaleen kautta sen seuraavan loiston alkuperä voidaan välttää, missä valo ja tunne sulautuvat luomaan eläviä maisemia, jotka vangitsevat amerikkalaisen olemuksen muutoksen aikaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "People's Scene" on teos, joka yksinkertaisuudessaan ympäröi katsojaa jäätyneen ajanjakson rauhallisuuteen, jossa maaseudun elämä, auringonvalo ja yhteisö ovat kietoutuneet melkein runollisesti. Nerokkaan impressionistisen tekniikan ja arkielämän herättämisen kautta Childe Hassam ei tarjoa vain ikkunaa menneisyyteen, vaan myös heijastuksen jatkuvaan suhteeseen, jota ylläpidämme ympäristössämme ja sen juhlimiin arvoihin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.