Kuvaus
Kazimir Malevich, yksi abstraktin taiteen vaikutusvaltaisimmista pioneereista, jätti pysyvän jäljen modernin taiteen historiaan kiistanalaisella ja vallankumouksellisella lähestymistavalla muotoon ja väriin. Hänen erinomaisten teoksiensa joukossa on "Mira - Vistula on lähellä julistetta" (1914), pala, joka ei vain heijasta hänen erottuvaa tyyliään, vaan myös kapseloi kriittisen hetken eurooppalaisen taiteen historiaan.
Ensi silmäyksellä "Katso - vistula on läheinen juliste" voi tuntua hämmentävältä sen abstraktin luonteen ja väriltään radikaalin käytön vuoksi. Maalaus koostuu rinnakkaisten geometristen muotojen amalgaamista, jotka näyttävät kelluvan monokromaattisella taustalla. Malevichin käyttämä värillinen paletti sisältää punaisten ja appelsiinejen ensisijaisia sävyjä, jotka ovat voimakkaasti vastakkaisia valkoisia, mustia ja harmaan. Tällä tarkoituksellisella värivalinnalla ei vain pyritä korostamaan itsenäisyyttä kussakin muodossa, vaan myös luomaan visuaalisen jännityksen, joka kiinnittää katsojan huomion.
Tässä työssä emme löydä perinteisiä figuratiivisia esityksiä, vaan sarja muotoja, jotka näyttävät haastavan painovoiman ja alueellisen logiikan. Tämä ei -figuratiivinen lähestymistapa on selkeä osoitus suprematismista, Malevichin perustamasta liikkeestä, joka keskittyy puhtaan taiteellisen herkkyyden ylivaltaan näkyvän maailman kuvallisessa esityksessä. Täällä Malevich ei yritä jäljitellä todellisuutta, vaan luoda omaa todellisuuttaan värien ja muodon yleisen kielen kautta.
Koostumusta hallitsee suuri musta kolmio, joka näyttää johtavan kohtausta, jota seuraa sarja suorakulmioita ja linjoja, jotka säteilevät siitä. Geometristen muotojen ja negatiivisten tilojen välinen tasapaino korostaa Malevichin hallintaa kankaan järjestämisessä, mikä luo liikkeen ja dynaamisuuden. Näiden muotojen vuorovaikutus tuottaa eräänlaisen visuaalisen rytmin, värien ja linjojen tanssin, joka näyttää resonoivan sisäisen energian avulla.
Vaikka maalauksella ei ole hahmoja perinteisessä mielessä, geometriset muodot näyttävät saavan eräänlaisen oman persoonallisuutensa, melkein kuin he olisivat abstraktin visuaalisen kertomuksen päähenkilöitä. Tämä koostumuksen elementtien dehumanisointi heijastaa Malevichin kiinnostusta konkreettisen ylittämiseen ja sen henkisen ja metafyysisen tutkimuksen tutkimiseen taiteen kautta.
Historiallisesti "Katso - vistula on läheinen juliste" on suuren sosiaalisen ja poliittisen levottomuuden yhteydessä Euroopassa, etenkin Venäjällä, Malevichin kotoperäisessä maassa. Ensimmäinen maailmansota ja vuoden 1917 välitön Venäjän vallankumous vaikuttivat merkittävästi taiteelliseen yhteisöön edistäen jatkuvaa uusien ilmaisumuotojen etsimistä, jotka rikkoivat aiempia yleissopimuksia. Suprematisminsa kanssa Malevich asetti itsensä tämän taiteellisen vallankumouksen eturintamaan ehdottaen taidetta, joka siirtyi edustajasta päästäkseen absoluuttisen ja välttämättömän tutkimuksen tutkimiseen.
Yhteenvetona, "katso - vistula on läheinen juliste" ei ole vain taideteos, vaan myös visuaalinen manifesti, joka kapseloi Kazimir Malevichin radikaalin ja muuttuvan vision. Värin, muodon ja koostumuksen innovatiivisen käytön avulla Malevich kutsuu meitä harkitsemaan havaitsemistamme todellisuudesta ja tutkimaan taiteellisen herkkyyden uusia ulottuvuuksia. Tämä maalaus, joka on rohkeutta ja omaperäisyyttään, on edelleen kaunopuheinen todistus taiteen kyvystä haastaa, inspiroida ja ylittää ihmisen käsityksen rajat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.