Kuvaus
Charles Demuthin teoksessa "Tecos y Campanario" (1921) on elävä esimerkki modernistisesta tyylistä, joka on ominaista suuren osan sen tuotannosta. Tämä maalaus, joka yhdistää arkkitehtonisen koostumuksen värin emotionaaliseen käyttöön, heijastaa kahdenkymmenennen vuosisadan alun amerikkalaisen avant -garden estetiikan vaikutusta ja estetiikkaa. Teos keskittyy kaupunkimaiseman esitykseen, jossa katot monin tavoin ja kellotorni nousee taivaaseen tarjoamalla sekä kaupungin jokapäiväiseen elämään ja Yhdysvaltojen kokemuksen ainutlaatuisuuteen.
Demuth saavuttaa merkittävän visuaalisen harmonian arkkitehtonisten elementtien geometrisen asennuksen kautta. Kaavamaisten ja kulmatasojen muodostamat katot on järjestetty moniin sävyihin, jotka leikkivät valolla ja varjossa, mikä luo syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteen. Tämä lähestymistapa geometriaan ja abstraktioon on symbolinen demouth -tyyliin, joka tutki koko uransa ajan abstraktin taiteen ja kuviollisen esityksen risteystä.
Värillä on tärkeä rooli työssä; Lämpimät ja kylmät sävyt ovat kietoutuneita, mikä tarjoaa kontrastin, joka rikastuttaa visuaalista kokemusta. Demuthin valitsema paletti lisää kohtauspaikkaan emotionaalisen ulottuvuuden, mikä viittaa ajan kulumiseen ja läheiseen yhteyteen kaupunkiympäristöön. Selkeän taivaan valinta työsarjan yläosassa kehittää sarjan, joka tarjoaa rauhallisen taustan, joka korostaa etualalla olevat arkkitehtoniset elementit.
On erityisen mielenkiintoista huomata, että ihmishahmot puuttuvat "kattoista ja kellotornista". Tämä päätös, joka voi vaikuttaa laiminlyönniltä, vahvistaa tosiasiallisesti ajatusta, että kaupunkimaisema on sinänsä aihe. Demuth voisi ehdottaa, että kaupungin muodostavilla rakenteilla on oma elämänsä ja merkityksensä ihmisen läsnäolosta riippumatta. Tämä rakennetun tilan ja ihmishahmon puuttumisen välinen suhde tarjoaa heijastuksen nykyaikaisuudesta ja kaupunkikokemuksesta kaksikymppisenä.
Hänen aikalaisensa vaikuttivat Charles Demuthiin, joka oli modernismin edelläkävijä, mutta myös hänen kodinsa, Lancaster, Pennsylvanian rikas kulttuuriperinne. Hänen tyylinsä on ominaista paitsi muodon ja värin tutkiminen, myös hienous ja lyyrisyys, joka erottaa sen aikansa taiteellisessa panoraamassa. "Katot ja kellotorni" on todistus tästä esteettisestä hausta, joka liittyy jokapäiväiseen ja ylevään selkeän ja voimakkaan näkemyksensä kautta.
Verrattuna muihin ajanjaksoihin "katot ja kellotorni" pitävät yhtäläisyyksiä taiteilijoiden, kuten Charles Sheelerin, arkkitehtonisten sävellyksien kanssa, jotka tutkivat myös nykyaikaisuuden ja muodon välistä suhdetta. Demuth erottuu kuitenkin sen runollisimmasta ja melkein lyyrisestä lähestymistavasta kaupunkiympäristön esittämiseen. Tämän kankaan kautta se tarjoaa meille kutsun pohtia paitsi asemamme tiloja, myös näiden paikkojen olemusta ja niiden vaikutusta ihmiskokemukseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Charles Demuthin "katot ja kellotorni" ei ole vain teos, joka kuvaa arkkitehtonisia elementtejä, vaan myös kaupunkielämän avaruuteen, nykyaikaisuuden ja elinvoiman meditaatiota. Sen rakenne, väri ja ihmishahmon huolellinen poissaolo kutsuvat meitä pohtimaan ympäristöämme ja tapaamme, jolla olemme vuorovaikutuksessa sen kanssa, mikä tekee tästä maalauksesta perustavanlaatuisen kappaleen amerikkalaisen modernistisen taiteen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.