Kuvaus
Edvard Munchin kateusteos (1907), osa Green Room -sarjaa, on pystytetty viskeraaliseksi heijastukseksi ihmisen tunneista, tässä tapauksessa kateuden monimutkaisuudesta. Munch, yksi suurista symbolismin innovaatioista ja ekspressionismin edeltäjistä, onnistuu kaappaamaan emotionaalisen voimakkuuden, joka ilmenee huolestuttavan koostumuksen ja värin ilmeisen käytön kautta. Maalaus, joka voidaan tulkita syvän kärsimyksen ja emotionaalisen ahdistuksen tutkimiseksi, paljastaa sekä taiteilijan kyvyn että hänen luontaisen ymmärryksensä ihmisluonnosta.
Tässä työssä Munch kuvaa intiimiä tilaa, huonetta, joka, vaikka ilmeisesti yleinen, tulee skenaario, jolla on merkitys. Ilmapiiri on kyllästetty psykologisilla jännitteillä, mikä ilmenee hahmojen esittämisessä. Koostumuksen keskellä havaitaan naisen luku, jolla on kaukainen ja melankolinen ekspressio, mikä herättää haavoittuvuuden tunteen. Värien valinta, pääosin vihreä ja keltainen, muodostaa ilmaston, joka värähtelee rauhallisuuden ja levottomuuden välillä. Vihreä, joka voi symboloida sekä kateutta että yhteyttä emotionaalisiin, aukeaa eri vivahteissa, luomalla syvyyden, joka viittaa kateellisuuden tunteen kaksinaisuuteen.
Työn hahmot ovat olennaisia ymmärtämään kehittyvää emotionaalista draamaa. Taustalla uroshahmo, joka on haja, näyttää tarkkailevan naista halun ja levottomuuden sekoituksella. Tämä emotionaalinen kolmio, vaikkakin nimenomaisesti ilmenee, tuottaa tuntuvan jännityksen, joka kutsuu katsojaa tulkitsemaan hahmojen tunteita ja upottamaan itsensä kokemuksiinsa. Munch, jolla on kykynsä vihje ja ehdottaa, antaa tarkkailijasta tulla osallistujaksi tuossa ahdistavassa kertomuksessa.
Toinen kateuden merkittävä osa on Munchin käyttämä tekniikka. Sen aivohalvauksen ja löysä harjaisku edistää melkein kuvallista vaikutusta, jossa muoto sulautuu tunteen kanssa. Maalauksen rakenne vahvistaa lisäksi ajatusta emotionaalisesta epävakaudesta, mikä tekee työstä vielä enemmän katsojan kanssa. Munch siirtyy pois aikansa akateemisen taiteen jäykimmistä esityksistä valitsemalla vapaamman tulkinnan ja siksi emotionaalisesti ladattavan.
On myös tärkeää sijoittaa mukanaan 1800 -luvun lopun ja 1900 -luvun alkupuolella tapahtuvan taiteen yhteydessä, jolloin hänen temaattiset huolenaiheensa ahdistuksesta, rakkaudesta ja kuolemasta ilmenevät teoksissa, kuten Cry ja Madonna. Kateellisuutta voidaan nähdä myös kaiku näistä yleismaailmallisista huolenaiheista, ja sen tutkittavana on jatkoa ihmisen tilasta. Lisäksi tämä sarja heijastaa Munchin kiinnostusta psykologiaan ja todellisuuden havaitsemiseen sekä värin vaikutuksiin tunteisiin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että mustasukkaisuus on teos, joka ylittää pinnallisen ja tulee intiimiin. Teos, joka avaa vuoropuhelun rakkaudesta, petoksesta ja haavoittuvuudesta. Munch on perustettu kyvyllä kuvata ahdistusta arjessa mestari Esitettäessä syvimpiä ihmisen tunteita ja heidän erottuvan tyylinsä kautta se inspiroi edelleen taiteilijoiden ja katsojien sukupolvia yhtäläisesti. Työstä tulee siten voimakas muistutus siitä, että kunkin tunteen takana on monimutkainen ja monipuolinen tarina, joka odottaa löytämistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.