Kuvaus
Vuonna 1919 maalatun Claude Monetin "kastike Llorón" teos kapseloi herkkyyden ja hallinnan olemuksen, joka kuvaa kuuluisaa ranskalaista taiteilijaa, joka on yksi kiistattomista impressionismin johtajista. Tämä liike, joka haastoi aikansa taiteelliset yleissopimukset, haki visuaalista kieltä, joka heijasti valon ja värin väliaikaisuutta, vangitsemalla maiseman ja luonnon tiettyjä hetkiä. "Sauce Llorón" -lehdessä Monet menee uransa myöhäiseen vaiheeseen, jossa lyyrisyys ja tunteet alkavat olla näkyvyyttä heidän teoksissaan heijastaen heidän mielialansa ja henkilökohtaisia kokemuksiaan.
Maalauksen koostumus on luonnon juhla, joka keskittyy veden yli nojaavan itkevän pajujen mahtavaan hahmoon. Tämä pystysuuntaisuus on tasapainossa lammen heijastuksen horisontaalisuuden kanssa, mikä luo visuaalisen symmetrian, joka kutsuu katsojaa lopettamaan ja pohtimaan. Puun ja sen vesipeilin välillä on suuri merkitys, koska Monet käyttää tätä suhdetta tutkiakseen kaksinaisuuden käsitettä ja ajan kulumista. Värin käyttö on erityisen merkittävä; Vihreän ja sinisen sävyt ovat kietoutuneita, mikä viittaa melankoliseen rauhalliseen, kun taas valon kosketukset loistavat vedessä, infusoimalla melkein unenomaisen rauhallisuuden ilmaa kohtaukseen.
Monet ei edusta ihmishahmoja "Kastea Llorón" -elokuvassa, mikä antaa katsojan huomion keskittyä maiseman hienostuneisuuteen. Tämä lähestymistapa korostaa aikomustaan herättää tunteita itse luonnon kautta, mikä on erottuva ominaisuus sen myöhäiselle tuotantoon. Laajemmassa yhteydessä tätä työtä voidaan nähdä kaiku henkilökohtaisesta elämästäsi; Monet oli kohdannut terveydessään erilaisia tappioita ja huonontumista, mikä heijastuu työn surussa ja itsehavainnassa. Tämä puu, joka soboi sen luopumisen lammen reunaan, on metafora tuolle hauraudelle ja haavoittuvuudelle.
Monetin impressionistinen tyyli ilmenee löysällä siveltimetekniikassaan ja huomionsa valon vaikutukseen esineisiin, hämärtämään muotoja ja korostaen värejä erilaisilla intensiteetteillä. Abstraktin ja edustajan välinen jännitys käy ilmi, koska paju ja sen heijastus tehdään joskus melkein abstraktiin hoitoon, mikä viittaa enemmän kuin kuvailuun. Tämä tekniikka ei heijasta vain luonnollista ympäristöä, vaan myös taiteilijan emotionaalista kokemusta, joka korostaa värin kykyä ja tapaa välittää sensaatioita.
Verrattuna muihin saman aikakauden teoksiin, kuten sen "vesi on", "kastike Llorón" erottuu sen ainutlaatuisuudesta. Molemmilla sarjalla on kiinnostus valon vuorovaikutukseen ja veden pintaan, mutta "kastike Llorón" keskittyy enemmän passiiviseen mietiskelyyn ja itsetutkimukseen, kun taas "vesi on" yleensä rehevämpi ja laaja. Vuoden 1919 työ saapuu myös siihen, mitä kriitikot ovat kutsuneet "meditaatioonsa Átapa", jossa luonnon rauhallisuudesta tulee suoja yhä tietoisemmalle Monet heidän kuolleisuudestaan.
"Kastike Llorón" ei ole vain todistus Monetin teknisestä hallinnasta, vaan myös osoitus hänen henkisestä tilastaan suuren muutoksen aikaan. Teos, sen lisäksi, että se on virstanpylväs impressionismin kehityksessä, kutsuu katsojan henkilökohtaiseen ja emotionaaliseen pohdintaan elämää, muistia ja luontoa. Tässä maalauksessa Monet onnistuu yhdistämään ympäristönsä sisäisyydellä ja toimii iankaikkisena muistutuksena ympäröivän maailman kauneudesta ja hauraudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.