Kuvaus
Vuoden 1835 "ruskea metsä" -teoksessa Camille Corot upottaa meidät luonnolliseen ympäristöön, joka näyttää hengittävän sekä rauhallisuutta että maiseman majesteettia. Tämä kuva, joka on kuva romantiikan vaikutuksesta maisemamaalauksessa, tarjoaa visuaalisen pohdinnan luonnon ja ihmisen välisestä suhteesta, joka on toistuva teema Corotin teoksessa, joka on yksi tämän liikkeen näkyvimmistä eksponenteista.
Maalin koostumus on älykkäästi jäsennelty, missä kivien väliin pystytetään vankat ruskeat puita, jolloin luodaan visuaalinen tasapaino, joka kutsuu katsojaa tutkimaan kohtausta. Castaños -rungot, rikkaalla tekstuurillaan ja tummanruskealla värillä, erottuivat vaaleampaa taustaa vasten, joka on pehmennyt valoa, joka näyttää suodattavan lehden katoksen läpi. Corot käyttää tasapainoista palettia, joka yhdistää maalliset sävyt vihreiden vivahteiden kanssa, mikä viittaa tuoreuteen, joka herättää metsän raivauksen tunteen iltapäivän lopulla.
Yksi mielenkiintoisimmista näkökohdista "Brown Forest Crot The Rocks" on tapa, jolla Corot vangitsee luonnollisen valon. Löysä siveltimet ja värin läpinäkyvyys tarjoavat melkein eteerisen ilmakehän, upottaen maiseman välitilaan todellisuuden ja idealisoinnin välillä. Tämä tekniikka ei vain heijasta Corotin hallintaa valon esittämisessä, vaan myös kuvaa hänen halua vangita luonnon ohimenevän hetken olemus.
Toisin kuin joissakin maisemissa, joissa ihmisillä on merkittävä rooli, tämä työ keskittyy pääasiassa kasvillisuuteen ja maantieteeseen, jättäen ihmisen hahmon taustalle. Tämä viittaa syvemmälle mietiskelystä luonnon suuruudesta sinänsä ja siitä, kuinka ihminen, vaikkakin puuttuu, liittyy siihen erottamaton. Fyysisten hahmojen puute voidaan tulkita muistutuksena luonnollisen ympäristön tärkeydestä, joka on olemassa riippumatta ihmisen vuorovaikutuksesta.
Corot, joka oli viettänyt aikaa italialaisella kentällä, heijastaa usein italialaisen maiseman henkeä teoksissaan, ja "ruskea metsä kivien välillä" ei ole poikkeus. Tässä työssä on kuitenkin huomattava läheisyys naturalismin perinteeseen, joka aukeaa kasvistoissa. Kastanjojen valinta, puiden, jotka ovat syvästi juurtuneet ranskalaiseen kulttuuriin ja täynnä symbolismia, voi myös toistaa kansallisen identiteetin juhlan, joka ylittää pelkän fyysisen ympäristön esityksen.
Historiallisen merkityksensä suhteen tämä maalaus on keskeisellä siirtymävaiheessa taidehistoriassa, missä maisemat alkoivat siirtyä idealisoiduista esityksistä omaksuakseen luonnon aitouden sellaisenaan. Corot harjoittamalla henkilökohtaisempaa ja emotionaalista lähestymistapaa maisemaan, esittelee seuraavat impressionistiset virrat tutkimalla valon ja ilmapiirin vaikutuksia siten, että se inspiroi taiteilijoiden sukupolvia.
Siten "kivien välinen kastanjametsä" ei ole vain kaunis esitys maisemasta, vaan myös teos, joka hengittää romantiikan ja naturalismin olemusta, joka määritteli heidän aikansa. Corot on perustettu kyvynsä herättää tunteita luonnon kautta mestari Maisemamaalauksessa, jonka perintö vaikuttaa edelleen tapaan, jolla havaitsemme luonnon taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.