Kuvaus
Vuonna 1912 maalattu Egon Schiele "kardinaali ja Monja (hyväilevä)" työnnetään ekspressionistisen taiteen yhteydessä, jolle on ominaista tunneiden ja subjektiivisuuden etsiminen todellisuuden luotettavan esityksen yläpuolelle. Tämä kuva, joka osoittaa Schielen hallintaa ihmiskehon esityksessä, erottuu voimakkaasta emotionaalisesta taakastaan ja läheisyyden ja halun kysymyksistä, jotka toistuivat taiteilijan teoksessa koko uransa ajan.
Tämä maalaus osoittaa koostumuksen, jossa kaksi hahmoa on kietoutunut melkein veistosuuntaisesti, ja ne vastaavat toisiaan tuntuva yhteys, joka uhmaa sosiaalisia yleissopimuksia. Vasemmalla puolella kardinaali esitetään hallitseva asento, hänen vankka ruumiinsa on ristiriidassa nunan tyyliteltyyn hahmoon. Näiden kahden välinen suhde on ambivalentti; Vaikka heidän vaatteidensa symbolinen taakka ja heidän edustamansa uskonnollinen konteksti on selkeä fyysinen läheisyys, viittaavat jännitteeseen pyhän ja profaanin, toistuvan teeman välillä Schielen teoksessa.
Schielen värivalikoima "Cardinal and Nun" on ominainen sen tyylille, ja rohkeat käytöt sävyjä, jotka herättävät sekä intohimoa että melankoliaa. Voimakkaat punaiset ja lämmin keltaiset, jotka ympäröivät hahmoja, tarjoavat lämmön ja halun tunne, kun taas tummat ääriviivat korostavat hahmojen vuorovaikutuksesta johtuvaa jännitystä. Tämä värin käyttö, joka on lisätty ilmeikkääseen linjaan, jolla Schiele rajasi hänen hahmonsa, myötävaikuttaa emotionaalisen välittömyyden ilmapiiriin, melkein tuntuvaa.
Kardalin kasvot, jotka on kirjoitettu arkuuden eleeseen, ovat merkittävä esimerkki Schielen kyvystä kaapata ihmisen tunteiden monimutkaisuus. Pappin katse, halun ja haavoittuvuuden välinen puolivälissä, laukaisee katsojalla heijastuksen sisäisistä konflikteista, jotka voivat asua viranomaisissa. Nunnaan, joka puolestaan on karkeasta vaatteestaan huolimatta, haasteen ja toimituksen kipinä, joka haastaa odotuksemme hänen perinteisestä roolistaan.
Koostumuksensa ja värin lisäksi on merkitystä, että työn luotiin sosiaalinen ja kulttuurinen konteksti. Seksuaalisuuden ja uskonnon välinen suhde on tabu -aihe monissa yhteiskunnissa, ja Schiele pyrkii taiteensa kautta tekemään näistä jännitteistä näkyviä. Vaikka provokaatioon liittyviä näkökohtia on korostettu sen perinnössä, on välttämätöntä tunnustaa, että heidän työnsä on syvässä itsetutkimuksessa ihmisten, heidän toiveidensa ja rajoituksensa suhteen.
Vaikutusten suhteen "kardinaali ja nunna (hyväilevä)" voidaan verrata muihin nykyajan teoksiin, joissa käsitellään samanlaisia kysymyksiä, kuten Gustav Klimtin eroottisen symbologian siluetteja, joiden kanssa Schiele oli myös yhteys. Schielen raaka ja suora esitys poistuu kuitenkin Klimtin koristeellisesta ja syvistä kielestä etsimällä visckeriteettiä, joka kutsuu katsojan välttämättömään vastakkainasetteluun kuvatuilla tunteilla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kardinaali ja nunna (hiilihapo)" on symbolismin runsaasti teos, joka vangitsee ekspressionismin olemuksen käyttämällä väriä, muotoa ja tunteita. Schiele saavuttaa tässä kappaleessa fuusion eroottisesta ja uskonnollisesta, joka kutsuu pohdintaa, mikä kattaa siten hänen hahmojensa sisäiset konfliktit, vaan myös ihmiskokemuksen monimutkaisuuden. Tämä tekee siitä paitsi kirjoittajansa edustavan työn, myös tärkeä virstanpylväs taiteen historiassa, joka jatkaa vahvasti resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.