Kuvaus
Pierre Bonnardin maalaama teos "kalteva nainen" vuonna 1907, maalasi Pierre Bonnardin upea esimerkki tämän taiteilijan ominaistyylistä, yksi hienoista mestarit post -impressionismi. Tässä kuvassa Bonnard onnistuu kaappaamaan melkein ohimenevän läheisyyden esittämällä hänen rento mallinsa, joka on taipuvainen tukeen henkilökohtaisen ja mietiskelevän yhteyden aikana. Tämän tyyppiset kotimaiset kohtaukset, joissa ihmishahmoa ympäröivät jokapäiväiset elementit, toistuvat Bonnardin työssä, jolla oli poikkeuksellinen kyky nostaa maallinen yleinen.
Värin käsittely "kaltevassa naisessa" on erityisen merkittävä. Bonnard käyttää palettia, joka, vaikka hän asuu, on sekä hienovarainen että harmoninen. Lämpimät sävyt ovat vallitsevia, ja herättävät viihtyisän ilmapiirin, joka aukeaa monissa vivahteissa, jotka vaihtelevat keltaisesta keltaiseen, sinisen kosketusten kanssa, jotka lisäävät syvyyttä ja kontrastia. Tämä kromaattinen lähestymistapa ei vain elvyttää naishahmoa, vaan myös luo ilmapiirin, joka ehdottaa rauhallista ja tiettyä nostalgiaa, joka on erottuva piirre Bonnardin työssä. Valolla on perustavanlaatuinen rooli sävellyksessä, valaisee hienovaraisesti naisen ihoa ja korostaa yksityiskohtia hänen kasvoillaan ja vaatteillaan, jolloin luomalla hyperrealistisen vaikutuksen, joka melkein harjaa unenomaisen.
Maalauksen keskeinen hahmo, nainen, esitetään kaltevuus, joka korostaa hänen siluettiaan ja antaa hänelle haavoittuvuuden ilmaa. Yhden hahmon valinta koostumuksessa puhuu taiteilijan kiinnostuksesta tutkia ihmishahmon psykologiaa sekä arjen intiimien hetkien sieppaamisprosessia. Bonnard, joka erottui kuvaamasta mallejaan subjektiivisemmalla lähestymistavalla, joka tavoitteet, antaa naisille maalaamalla sisäisen elinvoiman, joka ylittää yksinkertaisen muotokuvan, mikä tekee siitä yksityiselämän ja itsetutkimuksen symbolin.
Yhdistämällä koristeelliset elementit taustalle, Bonnard luo vuoropuhelun hahmon ja sen ympäristön välillä. Kuviot, jotka koristavat naisen ympärillä olevan tilan, alistavat hahmon kohtaukselle vähentämättä näkyvyyttä, mikä viittaa siihen, että ympäristö on yhtä subjektiivisuus kuin itse kuva. Tämä avaruuden käyttö voi liittyä muihin Bonnardin teoksiin, joissa se luo usein symbioosin hahmon ja ympäristön välillä, välittäen yhtenäisyyden tunteen arkielämässä.
Laajemman taiteellisen liikkeen näkökulmasta, johon Bonnard kuului, on haku hetken emotionaalisen ja ilmakehän olemuksen kaappaamiseksi. Hänen lähestymistapansa etääntyy tiukasta realismista, nojaten kohti tyyliytymistä, joka sulaa tunteilla. Tätä ominaisuutta havaitaan paitsi tässä työssä, myös muissa sarjojensa, kuten "kylpy" tai "terassilla", joka tutkii samankaltaisuuksia naishahmon esityksessä ja sen suhteet avaruuteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kalteva nainen" on teos, joka ei vain heijasta Bonnardin teknistä hallintaa, vaan kutsuu myös päähenkilönsä hetken pohdintaa. Värikäsittelyllä, koostumuksella ja huomiolla lyhytaikaisen hetken yksityiskohtiin tästä maalauksesta tulee ikkuna maailmankaikkeuteen, jossa intiimi on universaali, mikä osoittaa Bonnardin ainutlaatuisen kykyn ihmisen kokemuksen olemuksen sieppaamiseksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.