Kuvaus
Magnus Enckellin teoksessa "kallistettu lapsi" (1892) olemme kappaleen edessä, joka vangitsee herkkyyden ja rauhallisuuden olemuksen. Enkell, huomattava suomalainen taiteilija, joka on panoksesta Pohjoismaiseen symbolismiin, osoittaa tässä maalauksessa hallussaan ihmiskehon esittämisessä ja läheisyydestään värillä ja valolla.
"Katu lapsen" koostumus on yksinkertainen, mutta syvästi herättävä. Etualalla havaitsemme valehtelun hahmoa, joka esitetään lepoasennossa, joka välittää rauhallisen ja haavoittuvuuden tunne. Lapsi makaa sängyllä, joka voi olla kivi tai pankki, jonka karkea ja kylmä luonne on ristiriidassa lapsen ihon pehmeyden kanssa. Kehon hoito on hienovarainen; Linjat ovat pehmeitä ja tarkkoja, korostaen aiheen nuoria ja haurautta. Enkell valitsee melkein veistoksellisen näkökulman korostaen ihmisen muodon luonnollista kaarevuutta ja tarjoamalla tietyn kolmen ulottuvuuden kuvalle.
Värin käyttö maalissa on huomattavaa. Kromaattinen alue on melko rajoitettu ja se perustuu pehmeisiin ja pois ääniä, mikä myötävaikuttaa työhön läpäisevän rauhallisuuden ilmapiiriin. Hallitsevat värit ovat beige, ruskea ja valkoinen, jotka sekoittavat harmonisesti ja luovat kontrastin tummimpaan taustaan. Tämä minimalistisen paletin valinta ei vain korosta aiheen puhtautta, vaan myös asettaa sen etualalla, siirtämällä sen pois tarpeettomasta häiriötekijästä.
Valaistuksella on ratkaiseva rooli maalauksen visuaalisessa kertomuksessa. Valo, joka näyttää tulevan vasemmasta yläkulmasta, putoaa varovasti lapsen vartaloon, korostaen näkyvimpiä osia, kuten hartiat, vartalo ja kasvot. Tämä valo ei ole suora tai kova, mutta diffuusi, lisäämällä läheisyyden ja lämmön tunne, vaan kylmää taustaa vasten. On mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Enkell käyttää valoa ohjaamaan katsojan katse lapsen kehon läpi korostaen lomakkeita ja tekstuureja.
Vaikka maali ei sisällä mitään muuta monimutkaista luonnetta tai narratiivista elementtiä, sen yksinkertaisuus on juuri se, mikä antaa sille syvyyden. Katsojan katse kutsutaan pohtimaan hiljaisuuden hetken puhdasta ja humanisoitua esitystä, melkein ikään kuin se olisi välitön jäädytetty ajan myötä. Tämä muisto- ja meditaation ilmapiiri on symbolismin erottuva ominaisuus, virta, johon Enkell kuuluu ja jonka hän on yksi merkittävimmistä eksponenteista.
Yhdeksännentoista vuosisadan lopun symbolismi, jonka Enkell on suomalaisen tilanteen edeltäjä, keskittyy tunne- ja henkisten valtioiden herättämiseen taiteen kautta. Tässä mielessä "kallistettu lapsi" voidaan tulkita syyttömyyden ja puhtauden meditaationa, ehkä jopa heijastukseen nuorten hauraudesta ja elämän väliaikaisuudesta.
Verrattuna Enkellin muihin teoksiin, kuten "EL Awakening" (1894), joka esittelee myös ihmishahmoja lepotilassa, "lepotuolia" erotetaan hänen intiimimmällä ja essentiaalisella lähestymistavalla. Vaikka "herääminen" sisältää voimakkaan symbolisen kuorman ja värien ja valon dramaattisemman käytön, "lepotuolia" on sitoutunut hienovaraisempaan ja rauhalliseen hoitoon.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kallistettu lapsi" on työ, joka paljastaa sen ilmeisen yksinkertaisuuden avulla Enkllin symbolisilla merkityksillä rikastettujen mielialojen syvän kyvyn. Pienennetyn tekniikan ja rajoitetun värivalikoiman kautta Enckell hallitsee mestarit pohjoismaista symbolismia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.