Kuvaus
Vuonna 1882 maalattu Claude Monetin "kalliot ja purjeveneet" -teoksessa "Claude Monetin" on kiehtova esimerkki impressionistisesta tyylistä, joka on ominaista mestari Ranskalainen. Tämä maalaus ei vain vangitse lyhytaikaista hetkeä luonnossa, vaan antaa myös Monetin teknisen hallinnan vangita valoa ja liikettä. Kohtaukselle, joka edustaa Pournville -Sur -meren, viehättävän kaupungin Normandian rannikkoa, on ominaista maisema, jossa meri ja maa ovat ikuisesti muuttuvassa halauksessa.
Koostumuksessa kalliot hallitsevat maalausta, nouseen majesteettilla, joka herättää sekä luonnon voiman että sen edessä olevan ihmisen voiman. Monet käyttää värillistä palettia, joka tuntuu harmoniselta ja elinvoimaiselta, missä kallioiden vihreät ja harmaat sävyt ovat ristiriidassa meren syvän sinisen ja laivojen purjeiden valaistun valkoisen kanssa. Tämä tarkoituksellinen värien käyttö ei vain vaikuta maalauksen ilmapiiriin, vaan heijastaa myös muuttuvaa valoa, joka on niin ominainen Monetin teokselle, vangitsee sen hetken olemuksen, jolla valo soi pinnoilla.
Jos tarkkailemme huolellisesti, huomaan, että Monetin harjaus on löysä ja melkein improvisoitu, mikä antaa energisen laadun työlle. Esimerkiksi purjeven kynttilät ovat edustettuina melkein kaavamaisia, jotka herättävät selaavien alusten liikettä, kevyesti kuin aallon höyhenet. Taiteilijan valitsema näkökulma viittaa panoraamanäkymään, jonka avulla katsoja voi uppoutua maisemaan ja lähestyä samalla hetken läheisyyttä.
Ihmisen hahmo, vaikka se ei ole aina päähenkilö Monetin teoksissa, tässä tapauksessa se on hienovarainen. Rannalla on pari pientä siluettia, jotka, vaikka ne eivät eroa yksityiskohtaisesti, viittaavat ihmisen esiintymiseen tässä luonnollisessa ympäristössä. Tätä voidaan tulkita muistutuksena ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta, joka on toistuva teema impressionistin työssä.
Tämä kuva, joka on luotu Monetin uran apogeen aikana, erotetaan sen valoisasta ilmakehästä ja maalarin kyvystä kaapata valon vaikutus luontoon. Monet hänen tämän aikakauden teoksistaan, kuten Nenufare -sarjasta tai Ruan -katedraalin erilaisista näkemyksistä, heijastavat tätä huolta valosta ja sen vuorovaikutuksesta värin kanssa. "Kalliot ja purjeveneet Pourvillessä" asetetaan tähän perinteeseen, samalla kun se luo vuoropuhelun luonnon ja luontaisesti impressionistisen ajan kulumisen.
Lopuksi, konteksti, jossa Monet teki tämän työn, on myös välttämätöntä. Kun hän muutti rohkeampaan ja vapaampaan lähestymistapaan tekniikkaansa, hänen työnsä alkoi heijastaa syvää kiinnostusta ilmakehän muutoksiin ja hetken väliaikaisuuteen. "Rustoja ja purjeveneitä Pourvillessa" kapseloivat tämän etsinnän, kutsuen katsojaa pohtimaan paitsi mitä hän näkee, myös mitä hän tuntee maailman kauneuden edessä. Tämä kangas ei ole vain maiseman esitys; Se on valon, värin ja itse elämän väliaikaisen olemuksen meditaatio, näkökohdat, jotka muodostavat Monetin työn sydämen ja koko impressionistisen liikkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.