Kuvaus
Georges Seuratin maalaus "Nainen kalastus- ja istumishahmot", joka on valmistettu vuonna 1884, edustaa taiteilijan innovatiivisesta lähestymistavasta muotoon ja väreihin jälkeisen impressionismin yhteydessä. Tässä työssä Seurat soveltaa erottuvaa pistepistettään, jossa kankaalle asetetaan pieniä puhtaita pisteitä yhtenäisen kuvan tuottamiseksi, joka herää katsojan optiikan alla. Tämä lähestymistapa ei vain edellytä huolellista havaintoa, vaan myös paljastaa monimutkaisen suhteen valon ja katsojaa kiehtovan värin välillä.
Maalaus vangitsee hiljaisen ja mietiskelevän kohtauksen, joka sijaitsee luonnollisessa tilanteessa, jossa kalastustoimintaan upotettu nainen ympäröi istuvia hahmoja, mikä mahdollisesti edustaa muita yhteisönsä tai perheenjäseniä. Keskushahmo, naisen kalastus, esitetään rento asento, joka viittaa sekä hänen toimintaansa että yhteyteen ympäristöön. Hänen vaatteensa, jolle on ominaista syvä kontrasti tummien ja kirkkaiden sävyjen välillä, houkuttelee hänen silmiään, kun taas värin käyttö herättää lämmön ja rauhallisuuden tunteen.
Koostumus on järjestetty huolellisesti. Seurat on harkinnut elementtien jakautumista avaruudessa, johtaen naisen katsojakalastusta kyljeen istuvien hahmojen kohdalla. Maalauksen oikealla puolella olevat luvut ovat diffuusiota, vähemmän määriteltyjä muotoja ja paletti, joka pehmenee verrattuna naisen kuvaan, joka luo dualiteetin ilmapiirin keskustoiminnan ja taustan rauhan välillä. Tämä valo- ja varjojoukko on symbolinen Seuratin kiinnostuksesta väriteoriaan, jota hän tutki maalauksen valon havaitsemista.
Valitut värit ovat todistus tekijän teknisestä alueesta. Seurat käyttää monipuolista vihreitä ja ruskeita sävyjä edustamaan hahmoja ympäröivää luontoa, kun taas naisen mekon tyydyttyimmät värit ilmenevät taustasta, mikä viittaa paitsi sen merkitykseen koostumuksessa, myös ihmishahmon välistä suhdetta ja sen ympäristö. Täydentävien värien vuorovaikutus vahvistaa ajatusta liikkumisesta ja aistien laadusta kohtauksessa.
Dollismin käyttö antaa myös maalaamisen kiehtovan visuaalisen tekstuurin. Kankaan pinta ylittää toiminnan myötä, mikä antaa katsojalle yhteyden syvemmin työhön, koska visio muuttuu lähestyessään tai siirtyy pois. Tämä ainutlaatuinen tyyli merkitsee Seuratia modernismin edeltäjänä, leikkiä taiteen visuaalisilla ja aistien tulkinnalla.
Historiallisen kontekstin suhteen "naisten kalastus- ja istuvahahmot" on aikaan, jolloin ranskalaiset taidet olivat kokeneet merkittävää muutosta. Siirtyminen impressionismista abstraktimpiin ja teoreettisiin muotoihin voidaan nähdä tämän työn kautta. Seurat, joka oli osallistunut useisiin impressionistisiin näyttelyihin, alkoi kehittää omaa taiteellista ääntään siirtymällä pois joistakin ajankäynnistä tekemällä analyyttisempi ja tieteellisempi lähestymistapa väriin.
Vaikka tätä työtä ei ehkä tunneta yhtä hyvin kuin "Suuren Jatten sunnuntai", on välttämätöntä ymmärtää Seuratin tyylin kehitys ja sen väriteorioiden soveltaminen. Sen mietiskelevä laatu ja huolellinen kehitys ovat todistus akuutista esteettisestä Seurat -tunneesta ja haluusta tutkia uusia ilmaisumuotoja taiteessa. "Naisten kalastus- ja istumishahmot" -katsoja kutsutaan paitsi tarkkailemaan, myös pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä harmoniaa sekä jokaisessa katsauksessaan luontaista monimutkaisuutta, joka edelleen resonoi Modernin taiteen nykyaikainen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.