Kuvaus
Kuzma Petrov-Vodkinin, vuonna 1936 valmistettu maalaus "kalastajan tytär", on sijoitettu edustajana sen luojansa ainutlaatuisen taiteellisen vision. Petrov-vodkin, joka tunnetaan kyvystään integroida syvä symbolismin tunne innovatiivisella alueellisella tekniikalla, tarjoaa meille tässä kappaleessa ikkunan Venäjän päivittäisen elämän sielulle sävellyksellä, joka on sekä yksinkertainen että yllättävän rikas vivahteita.
Teoksen kokoonpano keskittyy nuoren naisen, kalastajan tyttären muotokuvaan, kuten otsikko osoittaa. Istuen hiljaa siinä, mikä näyttää olevan nöyrän, mutta arvokkaan asunnon ympäristö, nuori nainen on introspektiivinen seesteisyys, joka kapseloi sekä hänen yksilöllisyytensä että yhteyden kalastusyhteisön yksinkertaiseen elämään. Yksityiskohtaisen analyysin avulla on selvää, että Petrov-vodkin ei säästänyt sen tyypillisessä värien ja valon käytössä muotokuvan psykologisen ulottuvuuden parantamiseksi.
Värillä on olennainen rooli maalauksessa, pääosin kauheita ja lämpimiä sävyjä, jotka viittaavat symbioosiin ihmisen ja luonnon välillä. Nuoren naisen iholla on kultainen väriaine, säteilevä vahva terveys ja puhdas viattomuus. Tausta on tarkoituksellisesti vaatimaton, mattaseinällä, jonka avulla keskuskohteen luku voi erottua ilman häiriötekijöitä. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta nuoren naisen fyysisiä ominaisuuksia, vaan ehdottaa myös yhteyttä maahan ja mereen, kalastajan jokapäiväisen elämän erottamattomiin elementteihin.
Tyttöjen mekon yksityiskohdat ovat yhtä merkittäviä. Yksinkertaiseen paitaan ja pitkään hameeseen pukeutuneena hänen vaatteidensa yksinkertaisuus on todistus niiden ihmisten karkeasta mutta rehellisestä elämästä, joihin hän kuuluu. Hänen kätensä lepäävät sylissä melkein meditatiivisessa asemassa, ja siihen liittyy melankolinen ilmaisu, mutta samalla hänen kasvonsa rauhallinen. Nuoren naisen katse, joka on hiukan suunnattu alas ja pois kankaalle, voidaan tulkita heijastuksena hänen itsehavainnastaan tai jopa tiettynä eroamisina ennen ennalta määritettyä elämää.
Merkittävä osa petrov-vodkin-tyyliä tässä ja muissa teoksissa on sen kiinnostus korkean näkökulmasta ja arkkitehtonisen värin käytöstä syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteen rakentamiseksi. "Kalastajan tytär" -sovelluksessa lievä ylöspäin suuntautuva näkökulma antaa meille mahdollisuuden tavata päähenkilö silmätasolla, luomalla tuntemuksen ja läheisyyden tunteen.
Vaikka tätä maalausta kommentoidaan vähemmän verrattuna muihin ikonisiin teoksiin, kuten "komission jäsenen kuolema" tai "Red Horse Bath", on edelleen erottuva esimerkki Petrov-vodkinin kypsimmistä ajanjaksoista. Symbolismin ja sosialistisen realismin vaikutus on havaittavissa, mutta hienovaraisella henkilökohtaisella kosketuksellaan, joka antoi sen navigoida tyylien välillä kiistattomalla eleganssilla.
Analysoidessamme "kalastajan tytärtä", emme voi välttää houkuttelemaan taiteilijan kykyä vangita sekä hänen aiheidensa fyysistä että henkistä puolta. Ihmisen elämän yksinkertaisuus ja aitous sen alastomimmassa ja välttämättömässä muodossaan ovat viime kädessä tämä teokselle jatkuvan arvon ja kauneuden, mikä tekee siitä unohtumattoman kappaleen Kuzma Petrov-Vodkinin laajassa ohjelmistossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.