Kuvaus
Paul Gauguin tarjoaa kiehtovan nuorten ja viattomuuden kiehtovan tutkimuksen esittämällä kaksi nuorta hahmoa "kaksinkertainen muotokuva nuoresta naisesta (Mademoiselle Lafuite)". Maalaus, joka heijastaa Gauguinin innovatiivista lähestymistapaa muotokuvaan, yhdistää symbolismin ja post -impressionistisen estetiikan elementit, jotka liittyvät visuaaliseen todellisuuteen emotionaalisuuteen sävellysvaalien ja erottuvien värien paletin avulla.
Koostumus keskittyy kahteen nuoreen, jotka, vaikka he esittelevät itsensä samanaikaisesti, näyttävät kylvyn yksilöllisyyden aurassa. Vaikka molemmat ovat sijoitettu samanlaiselle tasolle, taiteilija käyttää mestarillista väriä ja valoa niiden ainutlaatuisten ominaisuuksien muotoiluun. Vasemmalla puolella nuori nainen tarkkailee rauhallisella ilmaisulla, hänen kasvonsa valaisevat valoa, joka ehdottaa läsnäoloa ja mietiskelyä. Hänen vaatteensa on selkeä sävy, joka korostaa hänen herkkyyttään ja pehmeyttä, samalla kun hän luo hienovaraisen kontrastin taustalle.
Sitä vastoin oikealla olevassa kuvassa esitetään monenlaisia tummempia värejä ja taustalla, joka vahvistaa sen mysteeriä. Näiden elementtien yhdistelmä ei vain korosta kunkin nuoren naisen yksilöllisyyttä, vaan myös herättää kysymyksiä heidän suhteestaan. Gauguin pelaa kaksinaisuuden käsitteellä, mikä viittaa implisiittiseen vuorovaikutukseen kahden fyysisen esityksen ylittävien lukujen välillä. Molempien kädet näyttävät kommunikoivan visuaalisesti, mikä viittaa myös emotionaaliseen sidokseen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan ystävyyden ja yhteyden luonnetta.
Maalin värikäs pinta on yhtä kiehtova. Gauguin käyttää rikasa ja tyydyttynyttä palettia, jossa keltainen, sininen ja ruusut eivät vain täytä edustavaa toimintoa, vaan kommunikoivat sensaatiot. Näiden värien valinta voidaan tulkita keinona ilmaista mielialaa ja tunteita käyttämällä väriteoriaa intuitiivisesti ja mielenkiintoisesti. Tämä koloristinen strategia muistaa symbolismin ominaisuudet, joissa väri ei rajoitu luonnollisen pallon kuvaamiseen, mutta pyrkii syventämään ihmisen kokemuksen emotionaalisia ja psykologisia näkökohtia.
Tarkkaillessasi "Mademoiselle lafuite", voit nähdä gauguinin siirtymisen impressionismin ja sen välillä, mitä myöhemmin määritellään omaan erottuvaan tyyliin. Tässä työssä muotojen yksinkertaistaminen ja värin rohkea käyttö ennakoivat sen evoluutiota symbolismista ja "primitivismin" käsitteen soveltamista, mikä hallitsisi monia hänen seuraavia teoksiaan. Teos, vaikka jopa suhteellisen realistisessa tilanteessa Gauguinille, huomauttaa jo aikomuksensa mennä objektiivisen esityksen ulkopuolelle kohti sisäistä merkitystä ja emotionaalista herätystä.
Vaikka teoksen historiallinen konteksti voi vaikuttaa monimutkaiselta, on välttämätöntä tunnustaa, että se on luotu ajanjaksolla, jolloin Gauguin absorboi useiden taiteellisten liikkeiden ja kulttuurien vaikutuksia. Maalaus on ajankohtana, jolloin moderni alkoi kukkii, ja Gauguinin kaltaiset taiteilijat tunsivat olevansa tuntemattomia, haastaen hyväksyttyjen esityssääntöjä.
Teos "Nuoren naisen kaksinkertainen muotokuva" ei vain ilmenee erinomaisena esimerkkinä Gauguinin kyvyistä värin ja muodon käytössä, vaan myös vangitsee hetken sielun, lyhytaikaisen nuorten ja ihmisten painon, joka on kapseloitu visuaalinen hetki. Tämä maalaus on epäilemättä kunnianosoitus jokapäiväisten ja nuorten monimutkaisuuksien kauneudelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.