Kuvaus
Jules Pascinin maalaus "Kaksi tyttöä" (1909) on teos, joka kapseloi heidän tyylinsä olemuksen ja aikansa herkkyyden, 1900-luvun alun avantgardin. Tämä kangas, joka paljastaa maisterin tutkinnon ihmishahmojen esittämisessä, kehottaa meitä tutkimaan intiimiä hetkiä kahden nuoren välillä, joiden ruumiit on järjestetty maahan melkein rento tavalla, ikään kuin ulkomaailma olisi kadonnut, pysäköi kaikki hetken yleissopimukset ja sosiaaliset vaatimukset.
Teoksen koostumus on merkittävä keskittymiselle muotoon ja tekstuuriin, mikä merkitsee selkeää kontrastia ihmishahmojen ja niiden ympäröivän taustan välillä ympäristössä, joka ehdottaa yksityistä ja viihtyistä tilaa. Tytöt ovat rentoissa asemassa, mikä aiheuttaa läheisyyden ja luottamuksen tunteen. Heidän ruumiillaan, jotka on rajattu nestettämällä ja silloin koristeellisella intiimien ja pehmeiden värien palettilla, osoittavat Pascinin kykyä yhdistää ihmiskehon tutkimus emotionaaliseen tutkimukseen. Suodattimien valo heijastaa kohtauksen lämpöä, hämärtäen reunat ja sulauttaen tapoja luoda melkein unenomainen ilmapiiri.
Värin käyttö tässä työssä on Pascion -tyylin erottuva piirre. Kohdassa "Kaksi tyttöä maassa", lihavärit, jotka ovat sekoitettuna sinisen ja ruskean hienovaraisten vivahteiden kanssa, korostavat ihon pehmeyttä ja hahmojen paljastamista läheisyyden arkuutta. Pastellivärien valinta ei vain korosta koostumuksen harmoniaa, vaan aiheuttaa myös rauhallisuuden tunteen, mikä viittaa rauhallisuuden turvapaikkaan levottomassa maailmassa. Tapa, jolla nämä värit ovat vuorovaikutuksessa, paljastaa taiteilijan kyvyn herättää monimutkaisia tunteita paletin kautta, joka voi tuntua yksinkertaiselta ensi silmäyksellä, mutta joka sisältää syvän symbolisen kuorman.
Väri- ja muodon ammattitaitoisen manipuloinnin lisäksi Pascinin teos on usein kirjoitettu perinteeseen, joka sekoittaa fauvistisen taiteen ja ekspressionismin vaikutukset, joissa ihmishahmon esityksestä tulee emotionaalisen ilmaisun ja subjektiivisen väline. Koko uransa ajan paskatiedostot houkuttelivat arkielämän kysymyksiä, samoin kuin naishahmon esittämistä, ja "kaksi tyttöä kentällä" ei ole poikkeus. Tytöt, jotka eivät ole pelkästään taiteen esineitä, ovat nuorten muotokuvia ja jaettuja toiveita, kaiku Bohemian elämästä, jonka Pascion tiesi Pariisissa, jossa hän itse oli taiteilijana ja tarkkailijana.
Työn yhteydessä on mielenkiintoista harkita Bulgariassa syntyneen paskasanon elämäkertaa ja muodostettu erilaisten kulttuurien keskuudessa. Hänen monikulttuurinen kokemuksensa ja hänen läpikäymisensä erilaisten taiteellisten ympäristöjen läpi rikastuttivat hänen työtään, mikä antoi hänen tyylinsä sujuvuuden haastaa yksittäisellä tavalla katsojan katseeseen. "Kaksi tyttöä kentällä" voitiin tulkita synteesiksi kaikista vaikutteista, jotka hän imeytyi koko elämänsä ja uransa ajan, nuorten ja vapauden henkilökohtaisen ja yleisen esityksen.
Siten "kaksi tyttöä kentällä" ei näkyy pelkästään taideteoksena, vaan myös elävän todistuksena, ikkuna kahden hahmon välisissä monimutkaisuuksissa, joista, vaikka nimettömiä, tulee ajan symboleja ja yhteinen kokemus ja yhteinen kokemus . Yksinkertaisuudessaan työ tarjoaa jatkuvan vuoropuhelun läheisyydestä, nuoruudesta, halusta ja ihmisen kohtaamisten lyhytaikaisesta kauneudesta, joka kutsuu katsojia pohtimaan omia kokemuksiaan paskisoituksen herättävän visuaalisen kielen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.