Kuvaus
Yhdeksännentoista vuosisadan taiteen historian myrskyisissä laajuudessa Ivan Aivazovskyn kankaat on pystytetty merimaalauksen mestaruuden estämättömäksi symboliksi. "Brig
Aivazovsky näyttää voimakkaan kertomuksen tässä teoksessa, ja se kertoo Venäjän merivoimien merivoimien sankaruudesta Venäjän Turca-sodan aikana. Kohtaus asettaa meidät vastakkainasettelun keskelle, missä pieni "elohopea" -bergantin puolustaa rohkeasti kahta määräävää turkkilaista alusta, jotka ovat selvästi ylittäneet lukumäärän ja koon. Kuten hänen tapansa oli, Aivazovsky käsittelee valojen ja varjojen peliä, erottuvan ominaisuuden, joka antaa hänen teokselle välittömän ja melkein tuntuva todellisuuden tunne.
Maalauksen hallitseva elementti on epäilemättä meri levottomuudessa. Aallot, jotka on vangittu vertaansa vailla olevalla mestaruudella, osuivat ja ravistavat aluksia raivoisassa luonnollisessa näytössä, joka näyttää kilpailevan itse taistelun väkivaltaa. Syvän ja vihreän sinisen käyttö vedessä, vivahteena valkoisen vaahdon kosketuksella, kuljettaa katsojan huonon ja kovan ympäristön. Tämä valtameren esitys ei ole vain maisema, vaan myös välttämätön päähenkilö kerronnassa, jonka Aivazovsky kehittää jokaisen harjakokin kanssa.
Taivas, ratkaiseva kappale Aivazovskyn koostumuksessa, esittelee värillisen paletin, joka vaihtelee kiusallisesta harmaasta auringonnousun tai auringonlaskun kultaisiin ja punertaviin vivahteisiin, mikä mahdollisesti viittaa ajanjakson tai taistelun kestämättömän määränpäähän tai kestämättömään määränpäähän tai kestämättömään kohteeseen taistelussa . Draamaa täynnä olevat pilvet näyttävät laajentavan varjoaan meren yli, tehostaen kaaoksen ja konfliktin tunnetta.
Työn alukset eivät ole pelkkiä esineitä; Heille on annettu omaa elämäänsä, melkein antropomorfisoituneita taistelussaan. "Elohopean" ja sen turkkilaisten vastustajien rajaamisen tarkkuus ei heijasta vain Aivazovskyn teknistä hallintaa, vaan myös sitä syvää tietoa merivoimien arkkitehtuurista. Tykkien savu ja kynttilöiden järjestely, toiminnan ja tuulen sekoittamat, lisäävät dynaamisuutta ja energiaa kohtaukseen käärimällä katsojan taistelun kuumuuteen.
Vaikka ensi silmäyksellä saattaa vaikuttaa siltä, että yksilöllinen hahmo ei ole selvästi näkyvä, se on perusteellisissa yksityiskohdissa, joissa löydämme miehistöjen läsnäolon, tuskin näkyvää ja silti perustavanlaatuista kerrontaa. Nämä pienet ja synkkät hahmot korostavat valtameren ja sotakoneiden suuruutta ja raakuutta verrattuna ihmisen elämän haurauteen, kaksinaisuuteen, jota Aivazovsky tutkii usein hänen työssään.
Tämä maalaus ei ole vain taiteilijan tekniikan ja elinvoimaisen paletin saarna, vaan heijastus hänen kyvystään imeä meren kohtauksensa syvällä tunteella ja historiallisella merkityksellä. Aivazovsky, a mestari Veden ja taivaan siirtymisen ja dynamiikan sieppaamisessa se saavuttaa tässä työssä täydellisen tasapainon, jonka avulla katsoja ei vain nähdä, vaan melkein tuntea lupaamattoman sodan ja luonnon.
Lyhyesti sanottuna "El Bergantín" Mercury "hyökkäsivät kaksi turkkilaisia aluksia", ei vain jatka Ivan Aivazovskyn perintöä yhtenä meren ja valtamerten merkittävimmistä maalareista, mutta kutsuu myös meitä pohtimaan rohkeutta, luontoa ja itse taidetta . Iankaikkinen todistus siitä, että taide voi kapseloida historian ja luonnon olemuksen yhdessä hetkessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.