Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan symbolisimmista taiteilijoista, tarjoaa meille hänen työssään "kaksi tanssijaa (tutkimus Rouge et noir)" vuonna 1938, ikkuna sen luovaan prosessiin ja kunnioitukseen muotoon ja liikkeeseen. Tämä maalaus edustaa Matissen myöhäistä ajanjaksoa, kun se tutki ihmiskehon ja tilan välistä suhdetta linjojen ja värien talouden kautta.
Tarkkailemalla huolellisesti "kaksi tanssijaa", ei voida lopettaa ihmettelemistä yksinkertaisuutta ja hallintaa, jonka kanssa Matisse vangitsee tanssin liikkeen ja armon olemuksen. Tässä työssä kaksi naishahmoa miehittää suurimman osan kuvatilasta. Linjat ovat tarkoituksellisia ja nesteitä, jotka osoittavat Matissen lähestymistavan ihmisen muotojen esittämisessä. Kahdella tanssijalla, vaikka tyyliteltyjä, on kiistaton ihmisen laatu, energian ja dynaamisuuden välittäminen asemiensa kautta.
Värin käyttö on yhtä merkittävä. Matisse käyttää pääasiassa punaisia ja mustia sävyjä, luomalla vahvan kontrastin, joka korostaa lukuja pohjaa vastaan. Värien valinta voi olla viittaus otsikkoon "Rouge et noir" (punainen ja musta), mikä viittaa intohimon ja tyylikkyyden väliseen suhteeseen, kaksi ominaisuutta, jotka liittyvät usein tanssiin. Tämä värilähestymistapa ei vain määrittele kuvioita, vaan myös tehostaa työn emotionaalista ilmaisua.
Koostumuksen suhteen Matisse osoittaa tasapainon ja harmonian absoluuttisen alueen. Luvut on järjestetty tavalla, joka, vaikka epäsymmetrinen, näyttää olevan täysin tasapainossa. Tämä määräys luo jatkuvan liikkeen tunteen, visuaalisen koreografian, joka ohjaa katsojaa maalauksen kautta. Linjojen juoksevuus ja muotojen näennäinen spontaanisuus viittaavat ikuiseen tanssiin, joka on vangittu iankaikkisessa hetkessä.
"Kaksi tanssijaa" on myös todistus Matissen rakkaudesta musiikkiin ja tanssiin, toistuvat teemat työssään. Ensimmäisistä maalauksistaan viimeisiin kollaaseihinsa Matisse ei koskaan lakannut tutkimaan liikkeen kehon kauneutta, linjan värin värähtelyä ja yksinkertaisuutta. Tämä erityinen maalaus pystytetään valmisteltavaksi tutkimukseksi suuremmille töille, mikä osoittaa tislausprosessin, jossa kukin aivohalvaus ja kukin värivärjäys on välttämätöntä ja tarkka.
Matissen taiteen yhteydessä "kaksi tanssijaa" liittyy muihin vastaaviin teoksiin, kuten "La Danse" (1910) ja sen paperileikkauksiin 40 -luvulla, joissa se yksinkertaisti niiden muotoja ja värejä, kantaen ne melkein abstraktiin puhtauteen . Tämä tutkimus heijastaa tätä tietä kohti taiteen olennaisuutta, jossa vähemmän on enemmän ja jokaisesta elementistä tulee muodon ja värin juhla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Kaksi tanssijaa (tutkimus Rouge et no noir)" ei vain tarjoa meille näkemystä hänen luovasta prosessistaan, vaan myös kapseloi kykynsä muuttaa jokapäiväistä elämää jotain poikkeuksellista. Huolellisen koostumuksen, elinvoimaisen kromaattisen paletin ja omistautumisen ihmisen muodon avulla Matisse luo teoksen, joka on sekä kunnianosoitus tanssille että taiteellisen ilmaisun syvän tutkimuksen. Jokainen rivi ja jokainen tämän maalauksen väri on heijastus a mestari Hänen neroonsa täysin hallussaan.