Kuvaus
Vuonna 1899 valmistettu Edgar Degasin "DOS -tanssijat" on pystytetty upeana esimerkkinä taiteilijan verkkotunnuksesta kakun käytössä paperilla, joka antoi hänelle mahdollisuuden tutkia valaistusta ja liikettä vertaansa vailla olevalla hienovaraisuudella. Koostumus esittelee kaksi näkyvää hahmoa: kaksi tanssijaa, joiden asema ja eleet välittävät sekä voimaa että armoa, tanssille ominaisia ominaisuuksia. Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan balettimaailmaan ja tutkiessaan ihmishahmoa liikkeessä, vangitsee tässä teoksessa näiden nuorten taiteilijoiden elämässä lyhytaikaisen hetken.
Teos erotetaan sen dynaamisesta ja epäsymmetrisestä kokoonpanosta, elementeistä, jotka ovat Degasin tyylin erottuva sinetti. Toisin kuin akateemisen taiteen perinteisimmät ja symmetrisimmät esitykset, tässä on sijoitus, jonka avulla katsoja voi havaita toiminnan melkein luonnonkaunis tilassa, ikään kuin tanssijat olisivat keskellä esseitä tai esitystä. Vasemmalla puolella oleva hahmo ja sen arkaluonteinen hame ja käsivarren asento on oikealla puolella olevaa kuvaa, joka on hiukan korkeampi ja kallistus, joka viittaa välittömään liikkeeseen. Tämä määräys ei vain määrittele vuoropuhelua kahden hahmon välillä, vaan luo myös visuaalisen virtauksen, joka ohjaa katsojan katseen työn läpi.
Värien hallinta "Kaksi tanssijaa" on toinen merkittävä näkökohta. Degas käyttää pehmeää ja vivakattua palettia, jossa pastellisävyt ovat vallitsevia. Värien levitys, usein löysillä ja eleisiin liikkeisiin, viittaa sekä tanssijoiden eteeriseen laatuun että sen ympäristön kirkkauuteen. Ruusun ja valkoisen äänet ovat vallitsevia, korostaen hahmojen haurautta ja kauneutta. Samanaikaisesti taustan pimeimmät viimeistelyt korostavat tanssijoita antaen heille erinomaisen läsnäolon maalauksessa.
Teknisestä näkökulmasta kakun käyttö antaa Degasille mahdollisuuden työskennellä rikkaiden tekstuurien ja päällekkäisten kerrosten kanssa luomalla syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteen, joka näkyy erityisen ilmeneessä Tutúsin esityksessä. Laivojensa kautta se onnistuu vangitsemaan kankaiden herkän liikkeen. Tämä lähestymistapa materiaalin tekstuuriin ja sensaatioon on olennainen osa Degasin tyyliä, joka uransa ajan osoitti erityistä affiniteettia tanssin esittämiseen, joka on hänen työssään toistuva teema.
Degasin kiinnostus tanssiin ei viittaa vain visuaaliseen estetiikkaan; Se heijastaa myös syvää tutkimusta ihmishahmosta vuorovaikutuksessa sen ympäristön kanssa. Tämä näkyy siinä, kuinka tanssijoita kuvataan esseissä, jotka usein työskentelevät taiteensa parantamiseksi, siirtymällä lavalla olevan baletin idealisoiduista ja usein saavuttamattomista kuvista. Tämä raa'in, melkein dokumenttiesitys mahdollistaa todellisen yhteyden heidän vangitsemaansa aiheisiin esittäen heidät ihmisinä luovana päivänä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi tanssijaa" on enemmän kuin tanssin esitys; Se on muodon, värin ja liikkeen tutkiminen, joka on kuolemattomana jokapäiväistä balettimaailmassa. Kyvynsä kautta liittyä tekniikkaan ja tunteisiin, Degas on vahvistettu yhdeksi suurimmista mestarit modernin taiteen, jonka vaikutteet kestävät ja resonoivat myöhemmissä sukupolvissa. Sen kyky muuttaa lyhytaikainen pysyvä taiteen kautta resonoi edelleen, ja tämä erityinen työ on selkeä todistus sen perintöstä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.