Kuvaus
Edgar Degasin työ "DOS -tanssijat" (1880) on loistava esimerkki hänen kyvystään vangita baletin liike ja armo, joka on hänen työssään toistuva teema, joka heijastaa hänen henkilökohtaista kiehtovuuttaan tanssijoille että heidän kiinnostuksensa elämässä joka päivä Pariisi. Tässä maalauksessa Degas esittelee kaksi nuorta tanssijaa keskittymisen ja valmistelun hetkessä, ehdottaa seesteisyyttä ennen itsetanssia luonnehtivaa liikkeen räjähdystä. Pystysuoran muodon valinta korostaa tanssijoiden keskushahmoa, kapseloimalla niiden suhteen ja niiden välillä lisättyä dynamiikkaa.
Koostumus on huomattavaa sen epäsymmetrisen voiman perusteella, Degasin tyylin erottuva elementti, joka tuo spontaanisuuden ja elämän tunteen. Ensimmäinen tanssija on lentokoneessa lähempänä katsojaa, ja hänen ruumiinsa kääntyi hieman vasemmalle, mikä korostaa liikkumisen tunne ja baletin välitön vaikutus. Hänen ruumiinsa on varustettu hienovaraisella ja naislihaksella, joka on kääritty hienostuneeseen tutuun, joka heijastaa hienovaraista valoa, korostaen varjojen ja valojen peliä, jota Degas hallitsi mestarillisesti.
Toinen tanssija, joka on sijoitettu lisätasoon, osoittaa erilaisen poseeraa, mikä viittaa tanssityön dynamiikkaan. Sen ilmentyminen, joka on osittain näkyvä, on rauhallinen, joka voidaan tulkita syväksi pitoisuutena, henkiseksi tilaksi, jota Degas usein kuvaa sen tanssisissa hahmoissa. Tämä näiden kahden hahmon välinen kontrasti läheisyyden ja asennon välillä ei vain kuvaa balettitekniikkaa, vaan ehdottaa myös näiden kahden välistä visuaalista vuoropuhelua, ohimenevää hetkeä, joka herättää toveruutta ja tanssin taiteeseen ominaisen kurin.
Värin käyttö "kahdessa tanssijassa" on yhtä perustavanlaatuinen, ja paletti koostuu pääasiassa pehmeistä sävyistä. Degas käyttää vaaleanpunaisia ja valkoisia sävyjä tanssijoiden pukuihin, jotka ovat kauniisti ristiriidassa hienovaraisemmin tyydyttyneellä taustalla tummilla sävyillä, jotka parantavat kuvioiden kirkkautta. Tämä ammattitaitoinen värinhallinta luo eteerisen ilmapiirin, melkein ikään kuin tanssijat kelluisivat sekä intiimissä että yleismaailmallisessa tilassa, joka voidaan havaita monissa heidän teoksissaan.
Degas tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan ihmishahmon esittämiseen. "Kahdessa tanssijassa" hän hyödyntää impressionismin tekniikoita, kun taas yksityiskohtien palauttamisen tunnetta liikkeen anatomiaan ja rakenteeseen. Hänen työnsä ylittää pelkän realismin; Kaappaa ihmisen kokemuksen olemus ja baletin edustama runollinen ponnistus.
Ajan myötä tähän työhön on tehty useita kriittisiä tulkintoja. Jotkut ovat tutkineet kontekstinsa taiteen historiassa, nähdessään sen heijastavan Degasin osallistumista taiteelliseen keskusteluun impressionismista ja sen mahdollisesta poikkeamasta henkilökohtaisempaan tyyliin ja sopeutuneet täydellisesti heidän temaattisiin etuihinsa. Tanssijat eivät ole vain näyttelyn lukuja, vaan myös elämän, taistelun ja kauneuden esityksiä.
"Kaksi tanssijaa" ei ole vain tanssijoiden maalaus; Se on meditaatio muodossa, tilassa ja valolla sekä ihmisen tilan tutkiminen tanssin yhteydessä. Kyky Edgar Degasin kaappaamaan baletin tyylikkyys ja jännitys kuvassa, joka ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaiselta paljastaa hänen visionsa ja teknisen hallinnan syvyyden. Siksi tämä työ resonoi edelleen nykyajan katsojaa, kutsuen syvää mietiskelyä liikkeen taiteesta ja elämän lyhytaikaisesta kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.