Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchner, a mestari Saksan ekspressionismista se esittelee kahdessa naisessa kahvissa (1929) koostumuksen, joka saapuu ihmisen psykologiaan ja tunteisiin, käyttämällä sen ominaisia dramaattisia ja eläviä lähestymistapoja. Tässä työssä on näennäisesti intiimi kohtaus, joka on kuitenkin kyllästetty jännityksen ja epäselvyyden ilmapiirillä, sekä kirjoittajan ja tuolloin sosiaalisen kontekstin ominaisuuksilla.
Maalissa on kaksi kahvissa istuvaa naarashahmoa, käärittynä voimakkaan ja kontrastin väriin. Kirchner käyttää laajaa sävyjä, lämpimästä keltaisesta ja punertavasta, jotka ympäröivät naisia siniseen ja vihreään, jotka muodostavat taustan. Tämä kromaattinen valinta ei vain viittaa valon ja varjojen vivahteisiin, vaan myös herättää tunne -dissonanssin tunteen. Syvät varjot, joita korostavat löysä ja ilmeikäs harjaisku, edistävät melkein klaustrofobisen ympäristön luomista, joka on ristiriidassa kohteen keveyden kanssa.
Hahmot, joiden ilmeet ovat huomattavia itsetutkimuksia, heijastavat työtä, jossa vuoropuhelu näyttää ylittävän sanallisen. Kehot ovat halukkaita niin, että ne ehdottavat läheisyyttä, mutta heidän kaukaiset asemansa ja ulkonäkönsä ovat silta ihmisen yhteyden ja eksistentiaalisen yksinäisyyden välillä. Tämä kaksinaisuus on keskipiste Kirchnerin työssä, joka oli oivaltava tarkkailija ihmisen tilan, etenkin kaupunkien nykyaikaisuuden yhteydessä. Kahvin naiset, tyyliteltyjen asujensa ja lyhyiden hiusten kanssa, kapseloivat uuden naisellisuuden, joka liittyy myös Euroopassa 1920- ja 1930 -luvuilla asuviin sosiaalisiin muutoksiin.
Koostumuksen kannalta teos paljastaa melkein geometrisen rakenteen, kun naishahmot toimivat visuaalisina ankkureina tilassa, joka, vaikka se on liuennut, ylläpitää havaittavissa olevaa järjestystä. Kirchner käytti usein tätä tekniikkaa korostaakseen kohtauksen sisällä olevien elementtien välistä jännitystä ottaen katsojaan heijastamaan ihmisten yhteyden ja irtaantumisen välistä tilaa.
Kirchnerin tyylille on ominaista melkein viskeraalinen ja emotionaalinen lähestymistapa esitykseen, jota usein leimaa fauvismin ja post -impressionismin vaikutus. Värien ja muodon rohkean käytön avulla se onnistuu siirtämään liikkumisen ja kiireellisyyden. Kaksi kahvilan naista ilmentää tätä henkeä, jossa jokainen rivi näyttää painostavan nykyajan elämän energiaa, mikä viittaa ihmissuhteiden haurauteen muuttuvassa maailmassa.
On tärkeätä mainita, että tämä työ tapahtuu aikana, jolloin Kirchnerin ura leimasi syvä itsehavainto ja hauras henkinen tila, tekijät, jotka ovat usein hänen työssään ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Taiteilijan sisäinen taistelu heijastuu vieraantumisen edustamiseen, asiaan, joka läpäisee hänen työnsä koko uransa ajan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että kaksi kahvin naista ei ole vain Kirchnerin tyylin edustava teos, vaan toimii myös ikkunana aikansa emotionaaliseen ja sosiaaliseen monimutkaisuuteen. Lukujen, värin rohkea käyttö ja koostumuksen kirkkaus tekevät tästä maalauksesta ekspressionismin mestarikurssin, joka ehdottaa heijastusta läheisyydestä ja yksinäisyydestä nykyaikaisuuden yhteydessä. Tämän teoksen jokaisessa nurkassa tarkastellaan ihmisen kokemusten traagista kauneutta, elementtiä, joka jatkaa resonointia nykytaiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.