Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Kaksi naispuolista alastonta" on selkeä esimerkki ekspressionismista, joka läpäisi sen tuotannon 1900 -luvun ensimmäisellä osalla. Vuonna 1909 maalattu tämä öljy kankaalle ilmentää elävää fuusiota muodon ja värin välillä, ominaisuudet, jotka ovat tyyliltään erottuvia, samoin kuin nykyaikaisia taiteellisia virtauksia. Tässä maalauksessa Kirchner esittelee ihmishahmon alueensa haastaen samalla perinteiset käsitteet naiskehon esityksestä.
Maalaus esittelee kaksi alasti naista sävellyksessä, joka herättää sekä läheisyyttä että kitkaa. Luvut on järjestetty siten, että katsojan katse liikkuu näiden kahden välillä luomalla visuaalisen vuoropuhelun, joka ei ole vain aistillisuutta, vaan myös alastomuudelle ominainen haavoittuvuus. Kehon ominaisuudet on tehty tylsät aivohalvaukset ja rohkea muoto, mikä heijastaa realismin värin ja muodon ennakkoluuloa Kirchnerin tavalla. Päät ovat edustettuna melkein lapsellinen yksinkertaisuus, heidän piirteensä näyttävät syntyvän unelmamaailmasta korostaen taiteilijan subjektiivisuutta ja sen poistumista klassisista esityksistä.
Värin käyttö on erityisen järkyttävää tässä työssä. Kirchner valitsee elinvoimaisen paletin, joka haastaa naturalismin yleissopimukset. Hahmojen ihoäänet yhdistetään vivahteisiin, jotka vaihtelevat vaaleanpunaisesta oranssiin, vastakohtana taustalla, joka, vaikka se on abstrakti, tuntuu syvästi tunnepitoisuudesta. Tämä rahasto, joka voitaisiin tulkita sisäisenä maisemana tai määrittelemättömänä tilana, näyttää käärivän hahmot asettavan ne unelmayhteyteen ja itsehavainnolle.
On merkittävää korostaa, että tämä työ heijastaa vain Kirchnerin erityistä näkemystä naisellisesta muodosta, mutta myös hänen vastauksensa aikansa sosiaalisiin ja kulttuurisiin jännitteisiin. Kahdennenkymmenennen vuosisadan alun Saksan yhteydessä, jolloin ekspressionismi nousi reaktiona teollistumiseen ja urbanismiin, "kaksi naispuolista alastoa" nousee vapauden julistukseksi ja ihmisen psyyken etsinnästä. Naishahmot voidaan tulkita vapautumisen symboliksi muuttumassa maailmassa, rikkoutuneita illuusioita ja tukahdutettuja toiveita.
Die Brücke -konsernin perustajajäsen Kirchner puolusti taidetta, joka haki emotionaalisen kokemuksen aitoutta siirtymällä akateemisista kaanoneista. Tässä työssä modernin estetiikan ja primitivismin vaikutus voidaan havaita tavalla, jolla minkä tahansa tarpeeton yksityiskohta on poistettu, keskittyen emotionaaliseen energiaan, joka johtuu hahmojen välisestä vuorovaikutuksesta. Tämä aikomus yhdistää "kaksi naispuolista alastonta" muihin Kirchnerin nykyaikaisiin teoksiin sekä muiden ekspressionististen taiteilijoiden tuotantoon, jotka yrittivät myös tutkia ihmisen sielun syvyyksiä alasti.
Lyhyesti sanottuna, "kaksi naispuolista alastomaa" ei ole vain kehon ja läheisyyden etsintä, vaan myös asiakirja taiteen historiasta. Kirchner, kuten monet hänen aikalaisistaan, haastoi aikansa säännöt tuottaen teoksen, joka jatkaa nykyään resonoivia hänen rohkeutensa ja kykynsä herättää monimutkaisia ja merkittäviä tunteita. Maalaus kutsuu katsojia edelleen pohtimaan naisen kehon kauneutta, vaan pohtimaan havainnon ja ihmisen kokemuksen syvimpiä vaikutuksia jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.