Kuvaus
Kazimir Malevich, yksi modernin taiteen pioneereista ja suprematismin perustaja, jätti meille laajan perinteen teoksista, jotka haastavat perinteiset käsityksemme. Niiden joukossa maalaus "kaksi hahmoa maisemassa" vuonna 1932, työ, joka poistuu hieman sen suprematistisen ajan geometrisestä radikalismista säilyttäen samalla sen työssä ominaista mysteerin ja kokeilun auran.
Kohdassa "Kaksi maiseman lukua" Malevich esittelee harhaanjohtavan yksinkertaisen koostumuksen. Kaksi hahmoa, tyyliteltyjä ja karuja muotoja, pystytetään tasaiseen maastoon, kylpyyn lämpimien ja kauheiden värien paletissa. Luvuilla ei ole kasvojen piirteitä tai yksityiskohtia, jotka osoittavat heidän identiteettinsä tai tunteensa, mikä antaa heille arvoituksellisen ja universaalin luonteen. Näille ihmisen siluetteille, vaikka ne ovat alkeellisia teloituksessaan, on varustettu hiljaisella, melkein monumentaalisella juhlallisuudella, joka on vahvasti vastakohtana taustalla.
Maisema, jossa luvut sijaitsevat, on yhtä karu. Maa on ruumiillistettu ocher- ja mietoihin ruskeisiin sävyihin, kun taas taivaalla on pieniä variaatioita valkoisessa ja sinisessä, mikä viittaa tiettyyn rauhalliseen tai autioon, katsojan tulkinnasta riippuen. Tämä ympäristön yksinkertaistaminen korostaa hahmojen läsnäoloa keskittyen heidän eksistentialismiinsa ja suhteisiin ympäröivään tilaan.
Vaikka Malevich tunnetaan suprematismistaan, tyylistä, jonka hän määritteli "taiteen puhtaan herkkyyden ylivaltaksi", tämä maalaus paljastaa kiinnostuksensa sen abstraktien muotojen humanisoinnissa. Viime vuosina Malevich palautti ihmisen hahmot työhönsä, vaikka tyyliteltyllä ja minimalistisella tavalla etsii uutta visuaalista kieltä, joka yhdisti ihmisen abstraktiin. "Kaksi maiseman lukua" on selkeä esimerkki tästä siirtymävaiheesta, jossa ihmishahmot muuttuvat pelkkiksi merkkeiksi, jotka on poistettu yksilöllisyydestä, mutta ladattu merkityksellä.
Värien valinta tässä maalauksessa on yhtä paljastava. Toisin kuin elinvoimaiset suprematistiset paletit, tässä Malevich käyttää maallisia sävyjä, ehkä herättäen suoraa ja nöyrämpää yhteyttä maahan. Tämä kromaattinen muutos voitaisiin tulkita taiteilijan heijastuksena ihmisen tilasta, hänen taistelustaan ja juuristaan olemassaolon yksinkertaisuudessa.
Malevichin työn ja taiteen yleensä sodanvälisenä aikana "maiseman kaksi hahmoa" pystytetään todistuksena taiteilijoiden jatkuvasta haasteesta keksimään esitys ja ilmaista ihmisen kokemuksen monimutkaisuus. Malevich ei edes palata paremmin tunnistettavissa oleviin muotoihin, ei hylkää etsimään uutta henkisyyttä ja merkitystä taiteessa.
Tämä kuva ei siis ole vain maiseman kahden hahmon esitys; Se on meditaatio ihmisen tilasta, sen olemuksesta ja sen paikasta maailmankaikkeudessa. Malevich kutsuu meidät muodollisen yksinkertaisuuden ja emotionaalisen voimakkuuden avulla pohtimaan omaa olentoa ja suhdettamme ympäröivään maailmaan. Tuossa yksinkertaisuudessa ja siinä syvyydessä on tämän teoksen suuruus, mikä vahvistaa jälleen Kazimir Malevichin yhdeksi nykyaikaisen taiteen suurista visionääreistä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.