Kuvaus
Henri Matisse, yksi fauvismin suurimmista eksponenteista, on aina osoittanut ennakkoluulon värin ja innovatiivisten ja rohkeiden tapojen muodon tutkimiseksi. Hänen teoksensa "kaksi hahmoa, jotka viittaavat maisemaan" vuonna 1921, on selkeä todistus tästä lähestymistavasta, joka esittelee koostumuksen, jossa yksinkertaisuus ja väri herättävät syviä ja viitteellisiä tunteita.
Tässä maalauksessa Matisse käyttää värivalikoimaa, joka, vaikkakin rajallinen, on elinvoimainen ja tehokas. Vihreät ja keltaiset sävyt hallitsevat kohtausta, edustaen rauhallista ja rauhallista maisemaa. Lehdet ja keltaiset vihreät, jotka voisivat ehdottaa auringonvaloa, luovat lämpimän ja täynnä elämää. Näiden värien kautta Matisse ei vain vangitse luonnon olemusta, vaan onnistuu myös välittämään rauhallisen ja rentoutumisen tunteen.
Kaksi maiseman keskellä olevaa lukua ovat koostumuksen painopiste. Nämä luvut, vaikka ne ovat yksinkertaistettuja anatomisten yksityiskohtien suhteen, erottuvat rentoutuneesta asemastaan ja harmonisesta vuorovaikutuksesta ympäristön kanssa. Ensimmäinen vasemmalla puolella sijaitseva hahmo näyttää olevan mietiskelevä, kun taas oikealla oleva toinen luku on piirretty yhtä rentoutuneeseen asentoon. Näiden lukujen kasvojen ja elinten yksityiskohtien puute ei vähennä niiden vaikutuksia; Päinvastoin, hän kutsuu tarkkailijaa projisoimaan omat tulkintansa ja tunteensa.
Lukujen järjestely ja tilan käyttö osoittavat myös Matissen alueen koostumuksessa. Luvut sijoitetaan tasapainoisella tavalla, mikä luo symmetrian ja rauhan tunne. Heitä ympäröivä luonnollinen skenaario, jolla on laajat väri -alueet ja yksinkertaiset muodot, ei kilpaile hahmojen kanssa, vaan täydentää niitä harmonisesti. Tämä symbioottinen suhde ihmisen ja luonnollisten elementtien välillä on erinomainen ominaisuus Matissen teokselle.
"Kaksi maisemassa leviävää lukua" osoittaa myös erilaisista lähteistä vastaanottaman Matisse -vaikutuksen islamilaiselta taiteesta keskittyen koristeellisuuteen ja tasomaisuuteen, afrikkalaisen taiteen muodolliseen yksinkertaisuuteen. Tapa, jolla Matisse tislaa muotoja ja värejä, kunnes heidän perustansa muistuttavat näitä perinteitä ja heijastaa samalla hänen haluaan vangita teemansa olemusta mahdollisimman selvästi.
Tämä maalaus resonoi muihin Matisse-teoksiin, joissa ihmishahmot ja luonnolliset tilat esiintyvät rinnakkain täydellisessä harmoniassa, kuten "elämisen ilo" (1905-1906) ja "La Danza" (1910) nähdään. Kaikissa näissä teoksissa Matisse tutkii kuvan ja taustan, värin ja muodon välistä tasapainoa luomalla kuvia, jotka ovat melkein meditatiivisia yksinkertaisuudestaan ja herättävästä voimastaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi maisemassa sijaitsevaa hahmoa" on sijoitusesimerkki Matissen kyvystä muuttaa arjen yleväksi. Mediatalous, värin rohkea käyttö ja tasapainoinen koostumus yhdistetään luomiseen, joka, vaikka ilmeisesti yksinkertainen, herättää syvän heijastuksen ja esteettisen nautinnon. Matisse tarjoaa kykynsä nähdä ilmeisen ja ilmaista välttämättömänä ikkunan maailmalle, jossa luonto ja ihmiskunta ovat täydellisessä ja iankaikkisessa tasapainossa.