Kuvaus
Vuonna 1934 suoritettu Armando Reverónin teos "Kaksi hahmoa" on rekisteröity Venezuelan maalarin taiteellisen kehityksen ratkaisevaan vaiheeseen, joka tunnetaan ainutlaatuisesta fuusiostaan figuratiivisesta abstraktin kanssa. Reverón, jota pidetään yhtenä suurena mestarit Kahdennenkymmenennen vuosisadan Latinalaisen Amerikan taiteen kanssa se kehitti erehtymättömän tyylin, jossa valolla ja värillä on perusrooli, joka tuottaa oman universuminsa jokaisessa sävellyksessä.
"Kaksi hahmoa" hahmojen välinen vuorovaikutus ilmenee herkässä emotionaalisessa tasapainossa. Vaikka lukujen tunnistamisesta ei ole yksityiskohtaista tietoa, on selvää, että ne ovat upotettuja ilmakehään, joka on täynnä läheisyyttä ja järkeä. Maalaus esittelee paletin, jossa on runsaasti lämpimiä sävyjä, jotka herättävät Venezuelan trooppisen ilmaston tunnetta, mikä heijastaa ympäristön, joka vaikutti Reverónin työhön. Kultaiset, ocher- ja keltaiset sävyt eivät vain korista lukuja, vaan luovat myös yhteyden niitä ympäröivään tilaan, mikä viittaa jatkuvuuteen kohteen ja ympäristön välillä, joka on ominainen Reveronian taiteeseen.
Koostumus on dynaaminen, missä luvut täydentävät ja kontrastit. Reverón käyttää löysien ja elinvoimaisten siveltimien tekniikkaa, joka antaa teokselle melkein kuvallisen, melkein eteerisen laadun. Tämä tyyli, joka liittyy usein post -impressionismiin, resonoi läheisesti taiteilijan etsimiseen jokapäiväisen elämän ja ihmisen kokemuksen ydin. Teoksen ilmaisemista monistetaan valon avulla, joka soi varjoissa ja selkeyksissä, vaikkakin vähemmän kirjaimellisessa mielessä kuin sen realistisimmissa teoksissa.
Ihmishahmojen esitys oli toistuva teema Reverónin työssä, joka kääntyi usein tutkimaan ihmissuhteita ja ihmisen eksistentiaalisia luonnetta. Tässä mielessä "kahta lukua" voidaan nähdä vuorovaikutuksen, yhteyden ja jossain määrin yksinäisyyden tutkimuksena, joka joskus liittyy näihin yhteisiin kokemuksiin. Ihmisen hahmon fuusio ympäröivään avaruuteen herättää kysymyksiä yksilön identiteetistä ja paikasta maailmassa.
On myös tärkeää huomata, että historiallinen ja sosiaalinen tilanne, jossa Reverón työskenteli, vaikutti hänen esteettisiin valintoihinsa. Kolmenkymmenenluvulla Venezuela ylitti intensiivisen kulttuurisen ja taiteellisen haun prosessin, ja Reverón muuttivat ainutlaatuisella ja joskus yksinäisellä metodologiallaan tavanomaisista virtauksista luodakseen oman kielensä, joka vuoropuheltiin ympäristön erityispiirteisiin. "Kaksi lukua" on siinä tienhaarassa, mikä heijastaa kirjoittajan teknistä kykyä, vaan myös hänen syvää ymmärrystä ihmisen tunteista.
Armando Reverón rikkoi koko uransa ajan esteitä ja tutki uusia emotionaalisia ja esteettisiä alueita. "Kaksi lukua" on todistus tuosta lakkaamattomasta hausta, joka on selkeä esimerkki sen taiteellisen perinnön rikkaudesta, joka edelleen resonoi ja inspiroi uusia sukupolvia. Teos kutsuu meitä pohtimaan kankaan pintaa, vaan myös ihmisen yhteyden syvyyttä, ajatonta vuoropuhelua taiteen ja itse elämän välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.