Kuvaus
Egon Schielen teos "Kaksi istuvaa tyttöä" (1911) on elävä todistus taiteilijan ainutlaatuisuudesta ja hänen kyvystään vangita hänen malliensa emotionaalinen monimutkaisuus. Tässä maalauksessa Schiele esittelee kaksi istuvaa nuorta, joiden hahmot on rajattu heidän tyylinsä ominaista voimakkuudella. Koostumus on rohkea ja epäsymmetrinen, lähestymistapa tyttöjen asentoihin, jotka paljastavat sisäisen haavoittuvuuden tilan ja samalla hiljaisen luottamuksen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Paletti koostuu kauheista ja lämpimistä sävyistä, jotka ovat ristiriidassa elävempien värien, kuten taustan punaisten, kosketuksissa, luomalla ilmakehän, joka on täynnä emotionaalisuutta. Nämä värit eivät vain anna elämää lukuille, vaan myös estävät työtä putoamasta tiukan realismin kuiluun tarjoamalla ekspressionistisen ulottuvuuden, joka on perustavanlaatuinen Schielen työssä. Nuorten naisten nahoissa käytetyt värilliset vivahteet, jotka värähtelevät beigen ja paahtamisen välillä, lisäävät syvyyttä ja ruumiillisuuden tunnetta, joka korostaa kuvattujen elinten melkein tuntuvaa haavoittuvuutta.
Tytöt, joiden ilmaisut ovat melkein eteerisiä itsehavaintoja, näyttävät olevan loukussa yksityisessä ajatusten ja tunteiden maailmassa. Hänen asennot, vaikka se on rento, on täynnä jännitystä. Oikealla puolella, jossa kädet ristissä polvillaan, ehdottaa fyysistä puolustusta ja ehkä tunnepitoa, kun taas toinen käsivarret ovat hieman kohonneet, syntyy rauhallisuuden ilma. Tämä hämärtämuoto, jota Schiele käyttää malleihinsa, heijastaa hänen huolensa psykologisesta esityksestä kuin fysiikasta, ja tässä mielessä "kaksi tyttöä" istuva "kapseloi ekspressionismin ydin.
Egon Schiele tunnetaan ihmisen hahmon häiritsevistä esityksistä, jotka on merkitty aivohalvauksen ja muodon rohkealla käytöllä. Tässä tapauksessa sen tekniikka ilmenee linjoissa, jotka määrittelevät tyttöjen siluetit, linjat, jotka ovat sekä tarkkoja että nesteitä, muistuttaen meitä siitä, että todellisuus on vain subjektiivinen tulkinta havainnosta. Tämä kyky kietoutua muotoon tunteiden kanssa on yksi taiteilijan erottuvista leimoista, mikä vangitsee fyysisen ja henkisen kaksinaisuuden turbulentissa nykyajan ympäristössä.
"Kaksi istuvaa tyttöä" voidaan nähdä myös Schielen henkilökohtaisena heijastuksena nuoruudesta ja naisellisuudesta, toistuvat teemat hänen työssään. Nuoret hahmot voivat symboloida halua ja haavoittuvuutta, vaan myös nuoruudesta löydettyä luonnetta voimaa, jota Schiele tutki monin tavoin koko uransa ajan. Tämän maalauksen avulla voimme välähtää paitsi hetken näiden tyttöjen elämässä, myös Schielen eksistentiaalisten huolenaiheiden liikkuva kaiku.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi istuvaa tyttöä" on teos, joka ylittää heidän näennäisen yksinkertaisuutensa ja tarjoaa syvän kommentin ihmisen tilasta ja sen mukana olevista monimutkaisista tunneista. Egon Schiele onnistuu luomaan taideteoksen, joka on yhtä kiehtova kuin syvästi herättävä vaikuttavan värin, epäsymmetrisen koostumuksen ja omituisen lähestymistavan avulla. Tämä maalaus on silta kohti taiteilijan ymmärrystä ja hänen maailmaansa, jossa kauneus ja suru esiintyvät yhdessä herkässä tasapainossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.