Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Kaksi alastomaa Forest II: ssa" (1926) esitetään elävänä esimerkkinä saksalaisen taiteilijan ekspressionistisesta lähestymistavasta, joka oli avainhenkilö tämän liikkeen kehityksessä nykyaikaisessa taiteessa. Tässä maalauksessa Kirchner onnistuu kietoamaan ihmisen hahmonsa ympäristönsä kanssa yhdistämällä aistillisen alaston metsän runsauden, tilan, joka herättää sekä vapauden että monimutkaisen suhteen luontoon.
Kun tarkkailet koostumusta, voit nähdä, kuinka Kirchner sijoittaa kaksi alastomia hahmoja keskitetysti luomalla hallitsevan fokuksen, joka korostaa heidän haavoittuvuuttaan ja samalla niiden vahvuutta. Kehojen siluettit ovat rento asennossa, mikä viittaa luontaiseen yhteyteen niitä ympäröivään luonnolliseen ympäristöön. Luvut näyttävät olevan vuorovaikutuksessa paitsi toistensa kanssa, myös maiseman kanssa, ikään kuin metsä halasi heitä tai väittää ne viheralueensa sisällä. Tässä mielessä avaruuden käyttö on olennaista; Tiheästä ja värikkäästä taustasta tulee vasta tuuli, joka aktivoi ja parantaa paljaiden lukujen läsnäoloa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Kirchner käyttää rikas palettia, joka vaihtelee syvän ja tummanvihreästä sinisen ja keltaisen kosketukseen, joka ei vain kuvaa luonnollista ympäristöä, vaan myös vahvistaa teoksen emotionaalisuutta. Värit näyttävät olevan ladattuja merkityksellä, joka välittää emotionaalisen intensiteetin, joka voidaan tulkita tutkimaan vapauden ja vieraantumisen välistä kaksinaisuutta, joka kuvaa nykyaikaisuutta. Kontrasti hahmojen selkeän ihon ja metsän tummanvihreän välillä korostaa ihmisen olemassaolon haurautta voimakasta ja sortavasta luonteesta.
Työn alastomilla hahmoilla ei ole yksilöllisiä ominaisuuksia, joiden avulla ne voivat tunnistaa ne, mikä vahvistaa esityksen arkkityyppistä luonnetta. Niistä tulee siis ensisijaisen ihmiskunnan symboleja, jotka on kytketty luonnolliseen, mutta uutetaan sen kaupunkien ja modernista kontekstista, mikä Kirchner oli niin kriittinen. Kirchnerin alastoma ei ole pelkästään näyttelytoiminta, vaan syvä kysymys ihmisen ja kulttuurisen ympäristösuhteesta sen luonnolliseen ja kulttuuriympäristöön, kutsuen katsojaa mietiskelemään aitoutta ja menetystä nykymaailmassa.
On tärkeää sijoittaa "kaksi alastomaa Forest II: hen" Kirchnerin taiteelliselle tielle, joka ensimmäisen maailmansodan kokemuksensa jälkeen tehosti hänen keskittymistä emotionaaliseen ilmaisuun ja väriin. Tämä työ on todistus sen etsinnästä löytää tasapaino luonnon vaistomaisten elementtien ja modernin psyyken välillä. Tyylissä figuratiivisen esityksen ja abstraktion yhdistys perustuu, jossa muodot ja värit elävät tunteiden kautta eikä teknisen tarkkuuden kautta.
Verrattuna muihin Kirchnerin teoksiin, kuten "Meksiko" tai "Kolme naista", "Forest II: n kaksi alastoa" heijastaa heidän jatkuvaa kiinnostustaan ihmiskehoon ja tapaan, jolla se on vuorovaikutuksessa luonnollisten tilojen kanssa. Sen kyky vangita ihmishahmon elintärkeä ja emotionaalinen olemus toisin kuin luonto on sen teoksen erottuva piirre, joka vakiinnuttaa itsensä saksan ekspressionismin viittaukseksi ja edeltäjä nykyaikaisimpiin tutkimuksiin hahmon ja maiseman taiteessa .
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi metsän II: n alastomaa" ei ole vain Kirchnerin teknisen virtuoosisuuden esitys, vaan myös kapseloi syvempiä käsitteitä ihmisen tilasta. Teos kutsuu meitä pohtimaan ihmisen ja luonnon välisestä vuorovaikutuksesta johtuvaa kauneutta ja ylevää, samalla kun heijastavat ihmishahmon roolia yhä monimutkaisemmassa ja vieraantuneessa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.