Kuvaus
Yasuo Kuniyoshi, erinomainen japanilainen taiteilija, joka muutti Yhdysvaltoihin, vangitsee työssään "kaksi akrobaattia" (1928) kiehtovan risteyksen itäisen kulttuuriperinteen ja länsimaisen nykyaikaisuuden välillä, esittäen näkemyksen, joka haastaa hänen ajan taiteen yleissopimukset ajan taiteen yleissopimuksia . Tämä maalaus, joka heijastaa sen kykyä yhdistää symbolismin rohkeaan estetiikkaan, asuu ilmapiiri, joka on sekä leikkisä että introspektiivinen.
Koostumuksen keskellä kaksi akrobaattia on huolellisesti organisoidussa tanssissa, joka on kehystetty ympäristöllä, joka näyttää herättävän sirkuksen ja päivittäisen elämän fuusion. Työtä hallitsevat luvut ovat tyyliteltyjä mittasuhteita, jotka ovat muotoja, jotka ovat humanoideja, tuhlaavat melkein unenomaisen ja surrealistisen laadun. Kuniyoshi korostaa nesteviivoja ja käyriä antaen liikkumista ja energiaa kohtaukselle, kun taas tausta sinisissä ja keltaisissa sävyissä muodostaa elinvoimaisen kontrastin, joka korostaa päähenkilöitä.
"Kaksi akrobatissa" käytetty väripaletti on erityisen merkittävä. Elävä sininen ja keltainen ei vain lisää dynaamisuutta koostumukseen, vaan sillä on myös symbolinen rooli, joka voidaan tulkita tunteiden käyttöönotona akrobaattien elämässä: ilo, taito ja hienovarainen melankolinen. Tämä kromaattinen lähestymistapa on ominaista Kuniyoshille, joka uransa aikana kokenut niiden tapojen värin, joka usein kehitti hänen kulttuurisen identiteettinsä kaksinaisuuden.
Hahmot, vaikka heillä ei ole yksityiskohtaisia ilmaisuja, onnistuvat kommunikoimaan kertomuksen asemiensa ja akrobaattisen tanssinsa implisiittisen jännityksen kautta. Määriteltyjen piirteiden puute voidaan tulkita esityksen universaalisuuden esitykseksi: sirkus on tila, jossa identiteetit muuttuvat ja tarinat ovat kietoutuneet toisiinsa. Tässä mielessä Kuniyoshi käyttää akrobatin hahmoa tutkiakseen fyysisen tasapainon taiteen lisäksi myös emotionaalista ja kulttuurista tasapainoa, jonka hän itse koki maahanmuuttajana Amerikassa.
Tyylikkäästä näkökulmasta "kaksi akrobaattia" on kirjoitettu maagisen realismin ja modernin taiteen liikkeeseen, johon 1920 -luvulla keskityttiin edustamaan fantastista ja epätavallista saavutettavissa olevilla ja jokapäiväisellä tavalla. Japanilaisen perinteen vaikutukset, joista kunyoshi tulee, ovat tuntuvia yksinkertaistettujen muotojen käytössä ja luonnon herättämisessä kuvioiden kautta. Tämä on ristiriidassa sen teoksensa läpäisevän ekspressionistisen vapauden kanssa, johtava säie, joka määrittelee suuren osan sen taiteellisesta tuotannosta.
Kahden akrobatin elementtien vuorovaikutus tarjoaa syvyyden, joka kutsuu katsojan henkilökohtaisempaan pohdintaan, jossa kukin näkee omat haasteensa ja ilot heijastuvat. Kuten monissa Kuniyoshin teoksissa, taiteilijan kyky kertoa visuaalisia tarinoita on kietoutunut hänen identiteetin etsinnän kanssa, mikä luo esteettisen kokemuksen, joka on sekä kiehtova että herättävä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kaksi akrobaattia" on enemmän kuin yksinkertainen esitys sirkusnäyttelystä. Se on ihmisen olemassaolon monimutkaisuuksien tutkiminen, joka on nähty taiteilijan linssin kautta, joka etsiessään uutta identiteettiä integroi kulttuuriperintönsä parhaat puolet häntä ympäröiviin vaikutteisiin. Tämä työ on todistus sen teknisestä alueesta ja syvästä kyvystä vangita ihmisen tilan hienouksia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.