Kuvaus
Fernand Légerin teoksessa "Kahden naisen kimppu" (1921) hänen ainutlaatuisen ja avant -garde -tyylin erottuvat ominaisuudet ilmenevät kaunopuheisesti. Kuubismin edelläkävijä Léger omistautui uransa tutkimaan muodon ja värin integrointia, elementtejä, jotka ovat kietoutuneet tähän maalaukseen niin, että se ylittää pelkän esityksen, suuntautuen jokapäiväisen elämän visuaaliseen ja käsitteelliseen juhliin.
Teoksen koostumus erottuu kahden naisen hahmojen vuorovaikutuksesta, jonka läsnäolo on keskeinen maalauksessa, ja niiden pitämät elävät kukkakimpun. Nämä luvut, jotka Léger syntetisoidaan geometrisillä muodoilla ja merkittyillä ääriviivoilla, herättävät liikkumisen ja dynaamisuuden tunteen. Naisten sijoitus on suunnattu katsojaan, luomalla välitön ja henkilökohtainen yhteys. Lomakkeet ovat vankkoja ja rohkeita, muodostaen siluetin, joka on tyylitelty, vaikka Léger -lähestymistavan ominaista ihmisen olemus. Tämä hahmojen kohtelu reagoi visioon, jossa tilavuus- ja kaksi dimensionaalista on tarkoitettu, frontaaliseen vuoropuheluun, joka heijastaa heidän kiinnostustaan nykyaikaisuuteen ja nykyajan elämään.
"Kahden naisen kimppu" värit ovat yksi työn silmiinpistävimmistä näkökohdista. Paletti on rikas ja elinvoimainen, ja sävyt, jotka vaihtelevat lämpimän ja kylmän välillä, aiheuttaen kontrastin, joka energisoi koostumusta. Kukista, jotka ovat täynnä kromaattisia lajikkeitaan, tulee paitsi koriste, myös elinvoiman ja tunteiden symboli, jonka Léger pyrkii välittämään. Kirkkaat emalit sieppausvalot, kun taas varjot ja pinnat ovat tunteen kolmen ulottuvuuden suhteen, joka on heidän työlleen ominaista. Nämä vastakkaiset värit ovat harmonisesti yhdistettyjä, mikä osoittaa, että Légerillä oli alueella emotionaalisen ilmaisun välineenä.
Kahden maalauksen naisen välinen suhde kutsuu mietiskelyä. Vaikka tyhjentävää analyysiä ei vaadita ymmärtämään heidän välilläan olevaa läheisyyttä ja monimutkaisuutta, heidän esityksensä viittaa implisiittiseen kertomukseen, jota voidaan tulkita heijastuksena ystävyydestä, naisellisuudesta ja elämän jokapäiväisestä elämästä. Léger ei rajoitu eristettyjen muotokuvien luomiseen; Hänen työssään on aina tarkoitus kertoa tarinoita, vangitakseen ihmisen ydin hänen ympäristössään.
Fernand Léger on usein liitetty kubistiseen liikkeeseen, mutta hänen evoluutiotyylinsä yhdisti kubismin futurismin ja surrealismin vaikutukseen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kehittää omaa taiteellista kieltä. "Kahden naisen kimppu" on selkeä esimerkki tästä evoluutiosta, jossa kubismin geometria visuaalisella kertomuksella. Litteän taustan käyttö täydentää hahmojen näkyvyyttä, mikä luo tasapainon, joka ei vain salli naisten ja kukkien erottua, vaan kutsuu myös katsojaa uppoutumaan emotionaaliseen tilanteeseen, joka yrittää herättää.
Yhteenvetona voidaan todeta, että teos "kahden naisen kimppu" on osoitus Légerin virtuoosisuudesta, taiteilija, joka akuutin kykynsä yhdistämismuodon, värien ja ihmiskunnan kautta onnistuu luomaan kappaleen, joka ylittää hänen aikansa. Léger korostaa erottuvan tyylinsä ja arvokkuutensa, jonka kanssa hän esittelee hahmonsa, ja kutsuu katsojaa arvostamaan elämää monissa vivahteissaan. Teoksesta ei tule vain todistusta taiteilijan teknisestä kyvystä, vaan myös nykyaikaisuuden ja humanismin heijastus maailmassa jatkuvassa muutoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.