Kuvaus
Wassly Kandinskyn "kahdeksan kertaa" (1929) työ on pystytetty selkeänä todistuksena Venäjän maalarin tyylin kehityksestä uransa loppua kohti, jolle on ominaista jatkuva haku abstraktion alalla. Kandinsky, abstraktin ja teoreettisen värin taiteen edelläkävijä, osoittaa tässä maalauksessa rikkaan visuaalisen monimutkaisuuden, hämärtäen muodon ja värin, tavoitteen ja subjektiivisen rajat. Koostumuskehyksessä, joka voi ensi silmäyksellä tuntua kaoottiselta, "kahdeksan kertaa" on huolellinen tutkimus värin ja muodon käytöstä, jossa elementtien toisto on keskeinen rooli.
Työtä hallitsee elinvoimainen paletti, joka värähtelee kirkkaiden ja raittiisempien sävyjen välillä, mikä luo jatkuvan vuoropuhelun niiden välillä. Kromaattinen valinta ei ole satunnainen; Jokainen väri herättää tunteita ja sensaatioita, jotka geometrian ja päällekkäisten muotojen avulla viittaavat dynaamisuuteen, joka ylittää staattisen esityksen staattisen esityksen. Ympyröiden, linjojen ja puoliksi leikkausten käytöstä tulee visuaalinen kieli, joka kehottaa katsojaa tutkimaan näiden elementtien välistä vuorovaikutusta. Tässä yhteydessä kahdeksan ympyrää, joihin otsikko viittaa, ilmestyvät referenssinä kuvallisessa tilassa, joka tuntuu sekä yksityiseltä että yleismaailmasta, ja heijastavat häntä ympäröivän yksilön ja kosmoksen välistä suhdetta.
Yksi "kahdeksan kertaa" kiehtovimmista näkökohdista on sen koostumus. Kun silmä liikkuu työn läpi, muotojen ja värien toisto viittaa rytmin ja variaation sekä ajan tunteeseen. Kandinskyn kyky myöntää merkitys toistolla vastaa ajatusta, että musiikki ja maalaus voivat muodostaa yhteyden emotionaaliseen koneeseen; Itse asiassa Kandinsky itse puolusti synestesiaa, ajatusta, että aistit kietoutuvat hänen ymmärrykseen taiteesta. Siten värien sävyarvot näyttävät värähtelevän harmoniassa, ikään kuin ne olisivat musiikillisen partituurin muistiinpanoja, jotka katsoja voi tulkita omalla tavallaan.
Teos ei sisällä hahmoja perinteiseen merkitykseen; Pikemminkin se keskittyy abstraktien muotojen tutkimiseen ja tunteiden ilmentymiseen värin kautta. Tämä valinta päästä eroon figuratiivisesta kertomuksesta puhtaasti abstraktia kieltä kohti on selkeä lausunto Kandinskyn halusta ylittää todellisuuden rajat. Jokainen muoto esitetään itsenäisenä kokonaisuutena, taiteilijan sisäisen maailman fragmenttina, jonka kukin tarkkailija voi purkaa eri tavalla.
Koko uransa ajan Kandinsky jatkoi muodon ja värin kokeilua, joka näkyy muissa teoksissa, kuten "VII -koostumus" tai "improvisaatio 31". "Kahdeksan kertaa" näiden abstraktien elementtien fuusio melkein musiikillisella rakenteella saavuttaa huipentumisen, joka kutsuu sinut purkautumaan, ominaisuus, joka toistuu heidän myöhemmässä työssään. Teos voidaan nähdä osoituksena kypsän tyylin yhdistämisestä, jossa maalauksesta tulee tila visuaaliseen, tunne- ja henkiseen vuoropuheluun.
Lyhyesti sanottuna "kahdeksan kertaa" ei ole vain yksinkertainen muotojen ja värien koostumus; Se on mikrokosmos Kandinskyn uran merkittävimmistä vaiheista ja esimerkki hänen jatkuvasta halustaan tutkia abstraktiota. Hänen kykynsä kaapata liikettä ja värien värähtelyä yksinkertaisen, mutta tehokkaan geometrian läpi, muodostaa sillan katsojan ja sitä ympäröivän maailmankaikkeuden välille, mikä osoittaa, kuinka taiteen puhtaimmassa muodossaan voi edelleen resonointia ajan ja avaruuden läpi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.