Kuvaus
Taiteen historian laajassa ja usein jylhässä teatterissa vain harvat teokset onnistuvat vangitsemaan sosiaalisen hyypiön visuaalisella räikeydellä ja psykologisella purevuudella kuin Intriga (1890), yksi belgialaisen taiteilijan James Ensorin mestariteoksista. Kun tarkastelemme tätä kangasta, astumme heti "naamioiden maalauksen" erityiseen universumiin, maailmaan, jossa groteski ei ole kaukainen fantasia, vaan vääristynyt peili taiteilijaa ympäröivälle porvarilliselle todellisuudelle hänen kotikaupungissaan Oostendessä.
Ensimmäinen asia, joka katsojaa iskee, on väkijoukon välittömyys. Kenttäsyvyyttä ei ole, mikä antaisi meille hengähdystauon; hahmot tungeskelevat etualalla, luoden ahdistavan ja tukahduttavan tunnelman. Ensor pakottaa meidät kohtaamaan nämä kasvot, tai tarkemmin sanottuna, nämä naamioinnit. Kompositio keskittyy pariin, joka kävelee käsikädessä: nainen, jolla on päällään vihreä takki ja kukilla koristeltu hattu, ja mies, jolla on sininen silinterihattu ja kalpea, ilmeeton naami. Historiallisesti tiedetään, että tämä kohtaus on syvästi autobiografinen ja sarkastinen; se esittää taiteilijan sisaren, Marietten, ja hänen sulhonsa, Tanéen, kiinalaisen taidekauppiaan. Avioliittoa ei otettu hyvin vastaan paikallisessa yhteisössä eikä perheen keskuudessa, ja Ensor, tyypillisellä kyynisyydellään, muuttaa hääparin kävelyn hiljaisten tuomioiden ja avoimen pilkan kulkueeksi.
Värien käyttö Intrigassa on mestarillisesti häiritsevää. Ensor etääntyy akateemisesta realismista omaksuakseen paletin, joka ennakoi ekspressionismia. Naisen vihreän takin hapanta vihreää väriä vastustaa voimakkaasti taustan ja ympäröivien vaatteiden karmiinipunaiset ja kylmät siniset sävyt. Taivas, joka on maalattu nopeilla ja hermostuneilla siveltimenvetoilla harmaissa ja likaisissa valkoisissa sävyissä, ei tarjoa taivaallista hengähdystaukoa, vaan näyttää tukahduttavan hahmoja, sulkien komposition ylhäältä. Valo ei ole luonnollista; se näyttää tulevan naamioiden omasta kalpeudesta, antaen kohtaukselle spektrin kaltaisen kirkkauden.
Naamioinnit, Ensorin tavaramerkki, ansaitsevat huolellista huomiota. Taiteilijalle naamio ei ollut tarkoitettu piilottamaan identiteettiä, vaan paljastamaan kohteen todellinen sisäinen luonto. Tässä maalauksessa parin ympärillä olevat kasvot ovat groteskeja: pitkät nenät, tyhjät silmäkuopat, jotka muistuttavat pääkalloja, ja jäätyneet hymyt, jotka ovat ilkeän ilmeen ilmentymiä. Oikealla puolella nainen pitää kädessään sitä, mikä näyttää olevan nukke tai kuollut vauva, kauhea yksityiskohta, joka lisää farssiin kerroksen kauheutta ja tragediaa, viitaten ehkä huonoon enneeseen liitolle tai kritiikkiin äitiyden suhteen niin myrkyllisessä ympäristössä.
On kiehtovaa tarkastella, kuinka Ensor hallitsee siveltimen vetoa. Tekniikka on karkea, melkein aggressiivinen. Kun tarkastellaan teosta läheltä, huomataan, että maali on levitetty voimakkaasti, joskus raaputtamalla, luoden tekstuurin, joka on yhtä käsin kosketeltava kuin visuaalinen. Tämä karkea tekniikka vahvistaa teoksen teemaa: juorussa, eli teoksen nimessä olevassa "intrigassa", ei ole pehmeyttä tai lempeyttä. Oostendin yhteiskunta, jota Ensor halveksi ja pelkäsi yhtä lailla, esitetään täällä riisuttuna hienostuneista tavoistaan, vähennettynä värikkäiden hirviöiden väkijoukoksi.
Hahmojen eleissä on hienovarainen narratiivinen elementti. Kun keskipari yrittää ylläpitää arvokkuuden ilmettä — mies katsoo suoraan eteenpäin, stoisesti; nainen hymyilee hieman — periferiassa olevat hahmot vuorovaikuttavat heidän kanssaan vinoutuneilla katseilla ja syyttävillä sormilla. Oikealla puolella oleva hahmo osoittaa suoraan, universaali syyllisyyden ja syyttämisen ele, joka ohjaa huomioimme ja tekee meistä julkisen tuomion osallisia.
Intriga on loppujen lopuksi teos vieraantumisesta. Huolimatta siitä, että he ovat ympäröityinä ihmisistä, keskipari on yksin outoudessaan. Ensor, joka usein tunsi itsensä väärinymmärretyksi ja hylätyksi aikansa taiteilijapiireissä (jopa ryhmä Les XX, johon hän kuului, epäili hänen työtään), valaa tähän kankaaseen oman sosiaalisen ahdistuksensa. Maalaus ylittää spesifin perhe-anekdootin ja muuttuu universaaliksi kommentiksi pelosta "mitä he sanovat" ja hirviömäisyydestä, joka piilee sosiaalisen kunnioituksen takana. Se on värikäs, pelottava ja omituisen kaunis teos, joka muistuttaa meitä siitä, että joskus todellisuus on paljon oudompaa ja häiritsevämpää kuin mikään fiktio.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsintehtyjen öljymaalauksien reproduktioita, ammattitaiteilijoiden laadulla ja KUADROS © erikoisleimalla.
Taulujen reproduktiopalvelu tyytyväisyystakuulla. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksesi kopioon, palautamme 100% rahasi.