Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin vuonna 1896 luoma teos "Juanin muotokuva" (Jeanin muotokuva) on pystytetty merkittävänä esimerkkinä suuren ranskalaisen impressionistisen maalarin hallitsemisesta sen ympäristön tuoreuden ja elinvoiman kaappaamisessa. Tässä muotokuvassa Renoir esittelee nuorimman poikansa Jeanin, joka ilmentää lapsuuden iloa ja viattomuutta. Jeanin valinta aiheeksi ei ole onnea, mutta paljastaa taiteilijan kiinnostuksensa läheisyyteen ja läheisyyteen, jota hän etsii hänen henkilökohtaisessa työssään, ehkä siirtymässä häntä ympäröivän porvarillisen yhteiskunnan syrjäyttämisestä.
Maalauksen koostumus on hienovaraisesti tasapainossa, mikä saa katsojan huomion Jeanin loistaviin kasvoihin, jotka on valaistu lämpimällä valolla, joka korostaa lapsen herkkiä piirteitä. Renoir, joka on uskollinen tyylilleen, käyttää löysää ja nestemäistä harjakokojen tekniikkaa, joka antaa teokselle spontaanisuuden ja liikkeen ilmaa. Tapa, jolla lapsen hiukset on piirretty pehmeillä väriviivauksilla, ja tapa, jolla hänen silmänsä täynnä elämää, näyttävät osallistuvan hiljaiseen vuoropuheluun, vahvistavat taiteilijan pyrkimyksiä välittämään emotionaalista yhteyttä.
Väreillä on perusolontava rooli tässä työssä. Renoir valitsee paletin, joka herättää luonnollisen ympäristön valoisuuden käyttämällä lämpimiä keltaisia ja appelsiineja, jotka tarjoavat lämmön ja läheisyyden tunteen. Jeanin kasvot kylpee valo korostaa hänen onnellista ilmaisunsa, toisin kuin hänen takanaan olevan pehmeän varjon, luomalla kontrastin, joka ei vain korosta lasta, vaan myös ehdottaa ajatusta laajemmasta maailmasta maalaamisen kehyksen ulkopuolella. Tämä valon käyttö on vakio Renoirin, taiteilijan, joka tutkii valon ja värin välistä vuorovaikutusta keinona vangita elämän ydin.
On mielenkiintoista harkita kontekstia, jossa Renoir teki tämän muotokuvan. 1890 -luvulla taiteilija kävi läpi siirtymävaiheessa uransa aikana siirtyen vähitellen puhtaasti impressionistisesta lähestymistavasta päästäkseen heijastavampaan ja henkilökohtaisempaan esitykseen. Tämä lapsesi muotokuva ei edusta vain isän rakkauden tekoa, vaan on myös todistus halusta uudistaa tutkimaan subjektiivisuutta ja läheisyyttä. Koko uransa ajan Renoir tutki myös muita hänen lähellä olevien hahmojen muotokuvia, joissa hän tarkasteli ihmissuhteiden monimutkaisuutta.
"Juanin muotokuva" esitetään kauniina esimerkkinä kyvystä uudistaa yhdistämään impressionistisen tekniikan arvo huomattavalla ilmaisulla ja psykologisella läheisyydellä. Vaikka katsoja voi huomata siveltimen tekniikan impressionistisen liikkeen erottuvat ominaispiirteet ja huomion valoon, tässä teoksessa on myös syvä lämpö ja kiintymys, joka paljastaa taiteilijan ja hänen poikansa välisen suhteen. Kun löydämme tämän muotokuvan, olemme upotettuja hetkessä, joka ylittää ajan, missä ihmisen yhteys on todella merkitystä.
"Juanin muotokuvan" kautta Renoir kutsuu meitä pohtimaan arjen kauneutta, perheen rakkauden yksinkertaisuutta ja nuorten välittömyyttä. Tämä teos ei kestä vain lapsen muotokuva, vaan myös laulu kevyessä, väreissä ja ennen kaikkea lyhytaikaisiin hetkiin, jotka määrittelevät ihmisen olemassaolon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.