Kuvaus
Teos "kevät laajentaa vihreää kukkavirtaa" (1910) mestari John William Waterhouse pystytetään yhdeksi herättävimmistä symbolismin ja estetiikan ilmaisuista, jotka kuvaavat myöhäisen viktoriaanisen ajanjakson maalausta ja siirtymistä 2000 -luvulle. Waterhouse, taiteilija, joka tiesi yhdistää romanttinen herkkyys klassisen taiteen hienostuneeseen tekniikkaan, esittelee tässä teoksessa allegooria keväästä, joka aukeaa rikkaan värivalikoiman ja huolellisen visuaalisen koostumuksen kautta.
Maalauksen keskustassa personoitua kevään hahmoa, jolle on ominaista paljaana naisena, joka on kallistettu rehevään luonnolliseen taustaan, ympäröi kukkien runsaasti, mikä symboloi uudestisyntymistä ja hedelmällisyyttä. Hänen ihollaan on herkkä hoito, joka herättää nuoruuden kirkkautta ja tuoreutta, korostaen sen luontaista yhteyttä luontoon. Hänen ilmaisunsa on rauhallinen ja itsensä imeytyminen, kutsuen katsojan mietiskelyn hetkeen ja yhteyteen elinkaareen.
Teoksen koostumus on huolellisesti tasapainoinen; Kevään maiseman lämmössä oleva päähahmo on keskeinen paikka, joka käytännössä houkuttelee sitä tarkkailevien katseen. Vihreät sävyt, jotka ovat vallitsevia taustalla, keskeytetään hienovaraisesti kukista syntyvien kirkkaiden värillisten kohtien avulla, jotka näyttävät itävän anteliaasti sen ympärillä. Tämä tekniikka, joka johtuu harjan ja värin perusteellisesta työstä, antaa valon suodattaa ja refluksin, mikä tarjoaa liikkeen tunteen, joka on samanlainen kuin tuulet, joka hyväilee kenttää.
Waterhouse käyttää melkein symbolistista lähestymistapaa värivalikoimaan, jossa vihreä, keltainen ja ruusut elävät harmoniassa, joka herättää kevään pehmeät lämpötilat, mikä viittaa rauhalliseen ilosta ja hienovaraisesta aistillisuudesta. Työ ei tässä mielessä ole vain aseman juhla, vaan heijastus ihmisen ja luonnon välisestä läheisyydestä. Kukkia, joiden lajikkeet näyttävät huolellisesti valittua, voidaan tulkita rakkauden ja uudestisyntymisen symboleiksi, elämän lyhytaikaisen haurauden ja kauneuden indikaattoreiksi.
Vaikka Waterhouse tunnetaan ehkä paremmin keskittymisestä kirjallisiin mytologioihin ja kysymyksiin, "kevät ulottuu vihreän kukkien virtauksen" erottuu yksinkertaisuudestaan ja temaattisesta puhtaudesta. Jokainen työn elementti naishahmon asenteesta luonnollisen ympäristön runsään kutsuu meditaatiota elämän merkityksestä ja ajan kulumisesta. Lisäksi symbolismin käyttö puhtaimmassa muodossa paljastaa taiteilijan kiinnostuksen universaalisiin kysymyksiin, jotka ylittävät ajallisen.
Tämän työn unelma ja melkein eteerinen luonne sallii sen analyysin laajemmassa tilanteessa Waterhouse -etenemissuunnassa, josta tuli viittaus pre -rrafaelismiin, liikkeeseen, joka kannatti paluuta esteettiseen ja emotionaaliseen puhtauteen, joka kadotettiin kaikkein akateemiseen hänen aikansa virrat. Tässä mielessä "kevät ulottuu vihreän kukkien virtauksen" ei ole vain todistus vesihuoneen taiteellisesta kyvystä, vaan myös osoitus sen syvästä ymmärryksestä ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta maailmassa, joka maailmassa, joka, että Jopa loistohetkellä, se on aina muutoksen ja muutoksen tilassa.
Kevään edustava työ ja uusimisen elämän sykli resonoi katsojan kanssa melkein mystisellä tavalla muistuttaen meitä itse olemassaolon kauneudesta ja hauraudesta. Näistä syistä tätä maalausta pidetään keskeisenä ja merkittävänä kappaleena 1900 -luvun taiteen kertomuksessa, joka tarjoaa portaalin kohti nykyään merkityksellistä mietiskelukokemusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.