Kuvaus
Diego Velázquezin maalaama teos "Josélle otetun Josén verinen tunika" vuonna 1630 on selkeä esimerkki virtuoosisuudesta ja espanjalaiselle taiteilijalle ominaisesta narratiivisesta hallinnasta. Vaikka tätä maalausta ei tunneta yhtä hyvin kuin jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan, kuten "Las Meninas" tai "Bredan antautuminen", sen laatua ja emotionaalista syvyyttä ei pidä aliarvioida. Kohtaus, joka edustaa hetkeä, jolloin Josephin veljet vievät isänsä värjäyksen poikansa veren kanssa heidän isänsä Jaakobille, herättää perheen tragedian ja syvän antautumisen halun, toistuvat teemat Velázquezin työssä.
Maalauksen hahmojen järjestely on ratkaiseva tarinan lukemiseen. Kolme lukua on järjestetty koostumuksen etualalla, jolloin luodaan läheinen ja tehokas visuaalinen yhteys katsojaan. Keskellä verinen tunika on ehdoton keskittyminen, elementti, joka on täynnä merkitystä, joka ylittää sen olennaisuuden. Jaakobin hahmo, joka istuu ja heikentynyt asenne, on liikkuva muotokuva kipuista ja toivottomuudesta, joka kaikuu ihmisten kärsimyksiä. Hänen kasvonsa, ilmaiseva ja täydellisyytensä, isän ahdistuksessa, on melkein henkinen kirkkaus, joka on ristiriidassa taustan ja tunikan pimeyden kanssa. Tämä valinta korostaa ihmisen tunteita resonoi Velázquezin puhtaasti barokkityylillä, joka keskittyy ihmisen sielun esitykseen.
Teoksessa käytetty värivalikoima on merkittävä. Vaikka tummat ja kauheat äänet ovat vallitsevia, kankaan veri (kirkkaan punainen sävy) vangitsee katsojan huomion, mikä johtaa ilmeeseen koostumuksen keskustaa kohti ja osoittaa sen symbolista toimintaa kärsimyksen ja menetyksen osoituksena. Diskreet -valon alueet valaisevat hahmojen kasvoja, mikä osoittaa maalarin teknisen virtuoosisuuden hänen kyvyssään mallintaa muodot ja antaa äänenvoimakkuus kasvoille ja käsille. Chiaroscuron käytön mestaruus, jossa syvät varjot merkitsevät ahdistusta ja kontrastia, on barokin ja erityisesti Velázquezin työ.
Vaikka kertomus kaventaa hetken esitystä, sen emotionaalista varallisuutta tehostaa konteksti, jolla se kehittyy. Maalaus on selkeä heijastus renessanssitaiteen vaikutuksesta, joka keskittää huomionsa ihmiseen ja tunteisiin, mutta tuo myös barokin ominaispiirteen draaman ja psykologisen syvyyden ilmapiirin. Tässä mielessä Velázquez etenee tutkiessaan ihmistä ja tuo arjen transsendenttiseen tasoon.
Ei voida jättää huomiotta, että "Josén verinen tunika Jacobiin" on osa raamatullisten kysymysten ja perheen tragedioiden esityksiä, joita monet taiteilijat tutkivat tuolloin. Velázquez erotetaan kuitenkin hänen keskittymistään ihmisen kivun läheisyyteen, mikä resonoi syvästi katsojaa ja kehottaa häntä pohtimaan ihmisen tilaa.
Kun analysoidaan kokonaisuutta, tämä maalaus ei ole vain historiallisen tai narratiivisen hetken esitys, vaan kappale kärsimykselle ja menetykselle, muistutus ihmissuhteiden hauraudesta. Teos, vaikka se on vähemmän keskusteltu kuin muut sen kirjoittajan, on todistus Velázquezin kyvystä vangita ihmisen tunteita aikansa yhteydessä ja voimakas lausunto hänen panoksestaan espanjalaiseen barokkitaiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.