Kuvaus
Ranskan taiteilijan Henri Rousseaun "José Brummerin muotokuva" (1909) on viehättävä todistus nykyaikaisuuden ja perinteiden vuorovaikutuksesta 1900 -luvun taiteessa. Vaikka Rousseau liittyy usein symbolismiin ja unenomaiseen maisemiin, tämä muotokuva erottuu keskittymisestä ihmishahmoon, erityisesti Brummerin, tunnetun kuvanveistäjän ja maalarin ystävän esittämiseen. Teos tarjoaa ikkunan Rousseaun erityiselle maailmalle, jonka on leimattu naiivityylillä, jolle on ominaista sen vilpittömyys, spontaanisuus ja erityinen näkökulma.
Visuaalisen tarkastuksen perusteella muotokuvan koostumus paljastaa yksinkertaisen, mutta tehokkaan rakenteen. Brummer esiintyy puolikkaan rintakuvassa, mikä antaa katsojalle läheisen yhteyden henkilönsä kanssa, kun taas hänen hahmonsa erottuu sinertävän ja vihertävän sävyjen pohjalta, jotka näyttävät herättävän luonnollisen ympäristön. Tämä tausta, joka on valmistettu herkkyydestään, tarjoaa hienovaraisen kontrastin pimeän puku ja kuvatun valkoisen paita, mikä korostaa sen vakavuutta ja kehittää kasvonsa paletti, joka tuntuu melkein primitiiviseltä. Värien valinta on avainasemassa työssä, koska Rousseau käyttää eläviä ja lämpimiä sävyjä hengittääkseen elämää Brummerin kasvojen ominaisuuksiin samaan aikaan, kun se luo melkein mystisen ilmapiirin.
Brummerin kasvot ilmenee mietiskelyn ilmaisulla, joka vastustaa kevyesti salatuaan, mikä viittaa emotionaaliseen syvyyteen, joka kutsuu pohdintaa. Rousseau vangitsee erehtymättömän tyylinsä yksilön olemuksen vähemmän tavanomaisissa muodoissa, jotka on merkitty yksinkertaisilla iskuilla, jotka tarjoavat melkein lapsellisen viehätysvoiman. Tämä ei tarkoita, että muotokuvalla ei ole hienostuneisuutta; Päinvastoin, Rousseaun yksinkertaistettu lähestymistapa johtuu ihmisen vuorovaikutuksen syvästä ymmärryksestä ja synnynnäisistä ilmaisuista, jotka usein pääsevät akateemisimpaan taiteeseen.
Valinta edustaa ystävää ja kollegataiteilijaa ehdottaa myös Rousseaun näkemystä tuolloin taiteellisesta yhteisöstä. Sekä Brummer että Rousseau olivat osa ajattelijoiden ja tekijöiden ympyrää, jotka etsivät uusia ilmaisumuotoja maailmassa nopeassa muutoksessa. Esittelemällä Brummerin muotokuvassaan Rousseau ei vain kunnioita ystäväänsä, vaan myös luo vuoropuhelun taiteen roolista henkilökohtaisissa suhteissa ja ranskalaisen kulttuurin laajemmassa historiassa 1900 -luvun alkupuolella.
Ajan ja paikan yhteydessä, jossa tämä muotokuva luotiin, on tärkeää huomata, että Rousseau koki työstään kasvavaa tunnustusta, huolimatta kritiikistä, joita hän joskus kohtasi itsetuntotyylinsä ja epätavanomaisen lähestymistavansa puolesta. Tämä muotokuva ei siis ole vain kunnianosoitus Brummerille, vaan myös vakuutuksena Rousseaun omasta paikasta nykyaikaisessa taiteellisessa panoraamassa.
"José Brummerin muotokuva" on selkeä esimerkki Rousseaun neroudesta, jossa yksinkertaisuus ja monimutkaisuus esiintyvät tasapainossa. Teos paljastaa paitsi Rousseaun tekniset taidot, myös sen syvän ihmiskunnan ja kyvyn nähdä jotain tavallista jotain poikkeuksellista, mikä tekee keskipisteen ymmärtää sekä sen työtä että modernin taiteen kehitystä aikasi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.