Kuvaus
Ivan Aivazovsky, yksi niistä mestarit Kiistaton yhdeksännentoista vuosisadan merimaalaus, se tarjoaa meille ainutlaatuisen kauneuden ja herätyksen teoksen nimellä "Jorgen luostari. Cabo Fieland - 1846". Krimissä sijaitsevassa Feodosian satamakaupungissa syntynyt Aivazovsky kehitti kiehtovuuden merelle, mikä epäilemättä vaikutti sen hedelmälliseen taiteelliseen tuotantoon. Tässä maalauksessa Syvä yhteys meren ja San Jorgen luostarin pyhän maaston välillä Cape Fieolentissa on tuntuva.
Teoksen koostumus paljastaa teknisen taiton ja poikkeuksellisen esteettisen herkkyyden. Cape Fieolentin topografia aukeaa majesteettisesti, ja sen asettavat kalliot, jotka putoavat äkillisesti raivoavaa merta. Nämä kalliot, jotka on maalattu ruskean ja harmaan sävyillä, viittaavat luonnon vakautta ja kestävyyttä, vastakohtana niitä vastaan kaatuneiden aaltojen väliaikaisuuteen. Kallioiden korkeuden jälkeen luostari on jaettu taustaan, henkisyyden bastioni, jota edustaa maallisilla ja valkoisilla väreillä, jotka näyttävät vangitsevan auringonlaskun yliluonnollisen valon.
Kevyt hoito on yksi maalauksen näkyvimmistä elementeistä. Aivazovsky oli aina a mestari kaappaamalla hienovaraisimmat valonmuutokset vedessä ja taivaassa. Tässä työssä Länsi -Sunilla on taivas paletti, joka menee lämpimästä appelsiineista ja kullasta hämärän sinisiin ja violetteja freskoihin. Tämä määräys ei ole vain koristeellinen, vaan toimii sopusoinnussa teoksen teeman kanssa, mikä viittaa metaforiin iankaikkisesta ja lyhytaikaisesta, aineellisesta ja henkisestä maailmasta.
Ihmishahmojen puuttuminen tapahtumapaikalla vahvistaa valtavan yksinäisyyden ja rauhallisuuden tunnetta. Luostari, yksinäinen ja luja sen korkealla sijainnilla, näyttää mietiskelyn vahvuudesta jatkuvan merenkulun keskellä. Tämä tyhjä tila kutsuu katsojan sisäiseen heijastukseen, henkiseen hiljaisuuteen, käsitteen, jonka Aivazovsky todennäköisesti halusi korostaa, ottaen huomioon San Jorgen luostarin historiallinen tehtävä eläkkeelle ja pyhiinvaellusmatkaksi.
Aaltojen rakenne ja meren dramaattinen vuorovaikutus kivien kanssa osoittavat selvästi käden mestari että Aivazovsky oli tullut vuoteen 1846 mennessä. Maalaus paljastaa sen virtuoosisuuden luonnon realistisessa esityksessä, jossa jokaisella aaltolla näyttää olevan oma elämänsä ja dynamiikka, muuttaen kankaan itse luonnon eloisaksi.
On tärkeää sijoittaa "Jorgen luostari. Cabo Fiolent - 1846" Aivazovskyn muiden teosten yhteydessä, kuten "yhdeksäs aalto" tai "aaltojen roiske". Kaikissa niissä meri ei ole vain visuaalinen kysymys, vaan myös tunnepitoinen ja filosofinen. Aivazovsky ei vain tarttunut silmiään, vaan myös katsojan sieluun, ottaen meidät melkein mystiseen meditaatiotilaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Jorgen luostari. Cabo Fiolent - 1846" on teos, joka ei vain korosta Ivan Aivazovskyn teknistä hallintaa, vaan kutsuu myös syvän mietiskelyn luonnon ja henkisyyden välisestä suhteesta. Maalaus ei ole vain yritys vangita näkyvää todellisuutta, vaan myös sielun ja ihmisen hengen osoitus luonnon maailman laajuudesta ja ikuisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.