Kuvaus
Thomas Gainsboroughin maalaus "Jorge IV Walesin prinssinä" (1781) on teos, joka edustaa paitsi brittiläistä rojaltiä, myös monimutkaista ajanjaksoa Ison -Britannian taiteen ja kulttuurin historiassa. Tämä mestariteos heijastaa korkean teknisen kyvyn ja Gainsborough'n kykyä kaapata aiheensa ydin sekä muodollisesti että läheisesti ominaisuudet, jotka ovat varmistaneet paikkansa yhtenä aikansa suurimmista muotokuvasta.
Koostumuksessa Jorge IV esitetään tyylikkäästi ja majesteettisesti, pukeutuneena ylelliseen vaatteeseen, joka tarkoittaa hänen todellista asemaansa. Tumman taustan valinta korostaa prinssin hahmoa, joka on osoitettu puoliksi kääntymään, mikä tuo teoksen dynaamisuuden ja syvyyden. Prinssin asema, jossa on hieman kalteva pää ja käsivarret rento asennossa, välittää luottamuksen ja auktoriteetin ilmaa. Tällainen järjestely antaa katsojalle myös tuntea olevansa lähellä kuvattuja, luomalla henkilökohtaisemman yhteyden kuin monet jäykimmät muotokuvateokset.
Valon ja varjon hoidot ovat ilmeisiä tavalla, jolla Gainsborough mallii kehon määrät ja Jorge IV: n vaatteet. Heidän vaatteidensa rikkaat sävyt, punaisen ja kullan purske, ristiriidassa heidän vaalean kasvojensa pehmeyden kanssa, joka on herkästi valaistu. Gainsborough'n ominainen tekniikka maalin levittämisessä, jossa yhdistyvät värilliset kerrokset ja löysät harjakokot, tarjoaa elinvoimaisen tekstuurin ja sensaation melkein emotionaalisesta välittömyydestä prinssin esityksessä.
Lisäksi Gainsborough käyttää hienovaraista väripeliä, joka vahvistaa kohteen aatelista. Vaatteiden kultainen ja purppura ovat ehdottomasti synkronoitu taustan vihreän ja sinisen kanssa, joka luo visuaalisen harmonian, joka ohjaa katsojan katseen. Tämä värien käyttö on ominaista Rococo -tyyliin, joka tyypillisesti liittyy Gainsboroughiin, jossa eleganssista ja ylellisyydestä tulee päähenkilöitä. Ei ole sattumaa, että työ on aikaan, jolloin muotokuvan maalaus kehittyi, ja se sisältää luonnollisempia ja vähemmän muodollisia elementtejä kuin edeltäjät.
Tämän maalauksen ajallinen kehys osuu samaan aikaan Jorge IV: n elämässä tapahtuvan muutoksen hetken, joka kruunattiin kuninkaaksi myöhemmin elämässään, vuonna 1820. Gainsborough kutsuu katsojaa harkitsemaan paitsi tilan tilaa prinssistä, mutta myös hänen luonteensa, kysymys, joka oli usein takertunut ajan politiikkaan ja yleisön käsitykseen.
Lisäksi on merkitystä muistaa, että Gainsborough'n ympäröi hedelmällinen taiteellinen konteksti, jossa muotokuvamaalauksen vaikutukset alkoivat haastaa uusia tyylejä ja lähestymistapoja. Hänen aikakautensa, kuten Joshua Reynolds, tutkivat myös muotokuvia erinomaisista persoonallisuuksista, mutta Gainsborough erottui kyvystään tuntea hänen aiheitaan ja vangita paitsi ulkonäön, myös psykologian ja ihmiskunnan tunteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Jorge IV Walesin prinssinä" on sekä rojaltiväite että heijastus Thomas Gainsborough'n säälimätöntä kykyä. Teos on tärkeä teiden ylitys brittiläisen taiteen historiassa, jossa muotokuva alkaa siirtyä kohti introspektiivisempiä alueita, ja on edelleen todistus tapaa, jolla maalaus voi toimia yhteiskunnan peilinä, rojaltina ja ihmisen monimutkaisuudessa kunto.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.