Kuvaus
Rembrandtin Nieuwe Meerin purjevene -joki, jolla on purjevene Nieuwe Meerissä (1650), on poikkeuksellinen esimerkki hollantilaisen maalarin maisterin asteesta maisemaesityksessä. Vaikka maalaus tunnetaan paremmin muotokuvista ja raamatullisista teemoista, se heijastaa sen ainutlaatuista kykyä kaapata ilmapiiri ja luonnollinen ympäristö yhdistämällä katsojan ulkoilun seesteisyyteen Alankomaiden kultakaudella.
Visuaalisesti koostumus aukeaa hyvin tasapainotetussa horisontissa, jossa taivas vie huomattavan osan maalista ja esitetään pehmeällä sinisellä sävyllä, joka on täynnä kevyitä pilviä. Tämä Rembrandtin teokselle ominainen taivaan käyttö luo hiljaisen sävyn, joka heijastuu jokeen, rauhallisen vesien, joka lisää syvyyttä ja maiseman jatkuvuuden tunteen. Valon ja varjon valinta on välttämätöntä työssä; Valo kylpee purjevene -alueelta, joka ei vain korosta itse astiaa, vaan aiheuttaa myös dynaamisen vuorovaikutuksen luonnollisen valon ja ympäristön välillä, mikä herättää lähes runollisen luonnon tunteen.
Etualalla purjevene, tyylikkäästi ja yksinkertaistetulla tavalla, purjehtii varovasti Nieuwe Meerissä, mikä heijastaa Rembrandtin kiinnostusta liikkeeseen ja jokapäiväiseen elämään. Vene, vaikka se on poistettu liiallisista yksityiskohdista, on akseli, jonka ympärillä muu maisema on järjestetty. Huomio yksityiskohtiin aluksen heijastuksessa vedessä ja suuntaan, johon kynttilät nousevat, korostavat maalarin teknistä taitoa valon ja veden sieppauksessa. Löysä ja eleinen harjaisku, jota Rembrandt käyttää edustamaan kasvillisuutta ja joen rantoja, tuo elinvoimaa kohtaukselle luomalla rikkaan tekstuurin, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan visuaaliseen kokemukseen.
On huomattavaa, että purjeveneen läsnäolosta huolimatta työstä puuttuu näkyviä merkkejä, mikä lisää melkein meditatiivisen tunteen koostumukseen. Tätä ihmishahmojen puuttumista voitaisiin tulkita kommenttina ihmiskunnan ja luonnon välisestä suhteesta. Poistamalla ihmishahmo luonnollisesta ympäristöstä Rembrandt näyttää viittaavan tilaan, jossa mietiskely on mahdollista ja jossa katsoja tulee osa maisemaa.
Visuaalisen analyysin lisäksi on mielenkiintoista sijoittaa tämä työ Rembrandtin tuotannon yhteydessä 1650 -luvulla. Tuolloin vallitsevat barokkityylit etsivät läheisempää yhteyttä sen edustamiin teemoihin. "Joki, jolla on purjevene Nieuwe Meerissä", voidaan ymmärtää tämän evoluution todistuksena siinä mielessä, että maisemasta tulee päähenkilö, joka korostaa arjen kauneutta.
Rembrandtista tuli a mestari Ilmakehän rakentamisessa värin kautta ja tässä maalauksessa vihreän, sinisen ja kauhean kuormalavat eivät vain välitä harmonian tunnetta, vaan myös vahvistavat teoksen emotionaalista tilaa. Kun tarkkailemme jokea ja purjevenettä, kutsumme itseämme pohtimaan paitsi hollantilaisen maiseman kauneutta, myös omaa suhdettamme ympäristöön.
Yhteenvetona, "joki, jolla on purjevene Nieuwe Meerissä", on teos, joka, vaikka Rembrandtin laajassa korpuksessa voidaan olla vähemmän tiedossa, paljastaa sen taiteellisen näkemyksen syvyyden. Rauhallisen koostumuksen, huolellisesti kontrolloidun paletin ja ihmishahmojen tarkoituksellisen poissaolon, mestari Hollantilaiset onnistuvat ylittämään maiseman yksinkertaisen esityksen, mikä tekee siitä avaruuden, valon ja luonteen meditaation. Tämä työ kehottaa katsojia lopettamaan ja pohtimaan, paitsi heidän edessään olevan kauniin maiseman, myös Nieuwe Meerin vedet, jotka vangitsevat Nieuwe Meerin vedet, jotka navigoivat ikuisesti purjeveneellä, joka edelleen liu'uttaa matkansa kuvitteellisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.