Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Juana de Arco" -maalaus on mestarillinen esimerkki flaamilaisen taiteilijan kyvystä ja hänen kyvystään välittää tunteita teknisen toteutuksen ja visuaalisen kertomuksen avulla. Tämä työ, joka on luotu noin 1620, käyttää koostumusta, joka herättää dynaamisuutta ja elinvoimaa, barokkityylin olennaisia ominaisuuksia, jotka Rubens Dominoes. Kohtauksen keskustassa on pystyssä Juana de Arco, jota ympäröi halo, joka valaisee sitä, joka korostaa sen melkein pyhää ja sankarillista tilaa. Pukeutunut panssariin, joka edustaa sen roolia soturin lisäksi myös sen rohkeutta ja päättäväisyyttä, sen luku välittää voimakkaan tarkoituksen ja kiihkeyden tunteen.
Rubens valitsee rikkaan ja vastakkaisen paletin, jossa lämpimät sävyt erottuvat, jotka herättävät kiihkeyttä ja tunteita. Taustalla olevat kultaiset, maanpäälliset ja vihertävät sävyt täydentävät Juanan panssarin teräksen kirkkautta luomalla valon pelin, joka ohjaa katsojan katseen kohti keskushahmoa. Vaatteiden ja panssarien yksityiskohdat ovat todiste Rubensin merkittävistä teknisistä kyvyistä, jotka onnistuvat saamaan metallin näyttämään elinvoimaiselta ja elävältä, vaikuttava saavutus, joka antaa Juanan hahmolle melkein tuntuvan läsnäolon.
Juana de Arco -asento maalauksessa heijastaa välitöntä ratkaisua; Hänen päänsä on pystyssä, silmät, jotka on suunnattu eteen, vangitsee päättäväisyyden ja johtamisen hetken. Tätä luottamuksen elettä vahvistaa hänen ruumiinsa taipumus oikealle, mikä viittaa liikkeeseen ja toimintaan. Jokainen heidän vaatteidensa taito ja kaikki sen panssarin heijastus on mallinnettu huolellisesti, mikä on ominaista Rubensin tyylille. Hänen kasvonsa ilmaisu välittää myös sekä ahdistuksen että ratkaisun, kapseloimalla traagisen hahmon olemuksen, joka on historiallisesti tulkittu marttyyriksi ja johtajaksi.
Sen ympärillä ilmapiiri on rikastettu taustalla, joka, vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen, ehdottaa maisemaa, jota voitaisiin tulkita uudelleen taistelukentällä, mikä herättää myös Juanan yhteyden aikansa ja tehtäväänsä. Taivas, haja ja valoisat pilvet, vahvistaa kohtauksen henkisyyttä, mikä viittaa siihen, että sen syy on jumalallisesti inspiroitu.
Rubens, joka tunnetaan kyvystään kertoa tarinoita maalaamisen kautta, päättävät edustaa Juanaa voimakkaan itsehavainnon aikana suoran toiminnan sijasta, jolloin katsoja voi miettiä hahmonsa moraalista monimutkaisuutta. Tällainen valinta heijastaa barokkityyliä, jonka hän näki draamassa ja emotionaalisesti sen suurimman hyveen.
Teos on tilanteessa, jossa taidetta käytettiin paitsi esteettisenä välineenä, myös poliittisena ja sosiaalisena propaganda -ajoneuvona. Rubens, joka palveli useita eurooppalaisia prinssejä ja säilytti tärkeän suhteen aikansa aristokratiaan, käyttää Juana de Arcoa yhtenäisyyden ja vastarinnan symbolina, joka vetoaa yleisön isänmaallisiin tunteisiin ja henkisyyteen. Tässä mielessä maalaus ei ole vain historiallisen hahmon esitys, vaan myös identiteetin ja ideologian etsintä Euroopan poreilun aikana.
Rubensin työn vaikutus ylittää hänen ajallisen jaksonsa; Hänen kykynsä yhdistää idealismi emotionaaliseen aitouteen on vaikuttanut myöhempien taiteilijoiden sukupolviin. Hänen "Juana de Arco" ei ole vain virstanpylväs barokkitaiteen historiassa, vaan se on edelleen muistutus vapauden ja oikeudenmukaisuuden taistelusta kollektiivisessa kuvitteellisessa, kapseloivassa voimassa ja hauraudessa ihmiselle ihmiselle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.