Kuvaus
Diego Velázquezin, vuonna 1640 valmistettu maalaus "A Jester (nimeltään Antonio The English)", on perustavanlaatuinen työ, joka kuvaa espanjalaisen maalarin kekseliäisyyttä ja hallintaa, jota pidetään yhtenä barokin suurimmista eksponenteista. Tässä työssä Velázquez vangitsee Jesterin luvun monimutkaisuuden, hahmon, joka oli usein tuomioistuimessa ja joka edusti sekä sarjakuvaa että tiettyä viisautta. Maalaus esittelee miehen, joka on usein spekuloitu, on Felipe IV: n tuomioistuimen Jesterin edustaja, vaikka otsikossa "Antonio The English" -numero herättää tämän kuvan ympäröivän sekaannuksen ja epäselvyyden.
Koostumuksen keskipisteessä sijaitsevan teoksen päähenkilö on vankan ihonvärisen miehen mies, joka välittää melankolian ja halveksunnan sekoituksen. Hänen voimakas ja ilmeikäs katseensa näyttää vangitsevan surua ja hulluutta, jotka liittyvät usein hahmoihin, jotka elävät yhteiskunnan ulkopuolella. Velázquez käyttää väriä Jesterin persoonallisuuden parantamiseksi; Vihreiden ja keltaisten sävyjen tunika, jonka alareunassa on tummat yksityiskohdat, on herkästi himmeämpi tausta. Käytettävä värillinen paletti on ominaista kypsälle tyylilleen, jossa kauheita sävyjä ja hienovaraisia vivahteita yhdistetään itsetutkimuksen ilmapiirin luomiseksi.
Teoksen koostumus on merkittävä ja heijastaa taiteilijan hallintaa avaruuden järjestämisessä. Velázquez sijoittaa jesterin keskeiseen, yksinäiseen lentokoneeseen ja ympäristöön, joka ei häiritse katsojan huomiota hänen hahmonsa perusteella. Buffon -asento - sen pidennetyn käsivarren ja lonkan kestävän käden ja eleen ja eleiden kanssa kutsuvat vuorovaikutuksen, joka näyttää haastavan tarkkailijan kääntämällä maalausta paitsi muotokuva, myös vuoropuhelun. Tapa, jolla valo korostaa kasvojen ominaisuuksia yhdessä hienovaraisten varjojen käytön kanssa, luo kolmiulotteisen sensaation, joka saa katsojan tuntemaan melkein osa kohtausta.
"A Jester" ympäröivien uteliaisuuksien joukossa on sen luokittelu, koska se on osa genreä, joka sisältää myös muotokuvia muista marginaalisista hahmoista. Tämä Velázquezin kiinnostus yhteiskunnan reunojen - puskurien, kääpiöiden ja muiden hahmojen - ihmisille - vastoin aatelisen tavanomaisimpien muotokuvien kanssa, mikä osoittaa heidän kykynsä vangita ihmiskunta kaikissa muodoissaan. Tämä teos yhdessä muiden maalaamien jestereiden muotokuvien kanssa heijastaa halua arvottaa aihetta, mikä osoittaa emotionaalisen monimutkaisuuden, joka on usein piilotettu esiintymisistä.
Taidehistorian paikkansa "A Jester" esitetään muotokuvassa psykologisen esityksen edeltäjänä. Velázquez, kuten monet hänen aikalaisistaan, tutkivat identiteettiä, mutta teki sen näkökulmasta, joka kutsui empatiaa. Kun tarkastellaan tätä työtä, meidät vedetään ihmisen syvyyteen kaikilla sen vivahteilla ja ristiriitaisuuksilla. Jesterin hahmosta, kaukana yksinkertaisesti naurettavasta, tulee ihmisen tilan symboli ja taistelu hyväksymis- ja ymmärryksestä.
In conclusion, "a jester (incorrectly called Antonio the English)" is not only an example of Velázquez's incomparable talent as a portraitist, but it is also a testimony of the innovative approach that the artist adopted towards the representation of identity and human condition and ihmisen tila barokissa. Hänen mestaruutensa värin ja sävellyksen käytöstä yhdistettynä ihmisen luonteen syvään ymmärrykseen tekevät tästä teoksesta taidehistorian keskipisteen, avaamalla vuoropuhelun ulkopuolisen ja arvokkuuden olosuhteista, jotka ovat luontaisia kaikessa elämässä, sosiaalisesta asemastasi riippumatta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.