Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir, yksi ranskalaisen impressionismin suurimmista eksponentteista, esittelee työssään "Jeanne Sisley" (1875) ihmishahmon, valon ja värin syvän tutkimuksen, valon ja värin, elementit, jotka on kietoutunut tarjoamaan elinvoimainen ja tunnepitoinen tilannekuva elämästä . Nykymaalari Alfred Sisleyn tytär
Tässä työssä Renoir käyttää pehmeitä ja valoisoja värejä, jotka tuottavat lämpöä lämpöä ja läheisyyttä. Vaalean ihon sävyt ovat herkästi vastakkaisia luonnollisen taustan kanssa, mikä viittaa harmoniseen kohtaamiseen kohteen ja sen ympäristön välillä. Värivalinta on erityisen merkittävä; Jeannen mekon ruusu- ja valkoiset vivahteet symboloivat puhtautta ja iloa, kun taas hänen vaaleat hiukset, valaistu valaistulla, lisää koostumukseen kirkkautta. Light on tärkeä rooli kankaalla, kuten useimmissa uusimistyöissä, joissa päivänvalon olemuksen kaappaus on olennaista. Tämä valo näyttää suodattavan luonnollisesti, käärimällä figuuri ja korostamalla muotokuvan kolmen ulottuvuuden.
Jeannen poseeraa on sekä luonnollinen että varovainen; Hänen ulkonäkönsä, suora ja tunkeutuva, luo hiljaisen vuoropuhelun katsojan kanssa. Sen ilmaisu, joka on täynnä viattomuutta ja rauhallisuutta, heijastavat nuorten lisäksi myös eräänlaista sisäistä löytöä. Tapa, jolla Renoir on edustanut aihetta pienellä hymyllä ja sen kaltevuus hiukan sivulle, ehdottaa liikettä, joka kutsuu katsojaa tarkkailemaan tarkemmin, ikään kuin Jeanne itse osallistuisi visuaaliseen kokemukseen. Tämä lähestymistapa ihmishahmoon on vakio Renoirissa, joka onnistuu tarjoamaan hahmoilleen melkein epämiellyttävän olemuksen, jolloin aika näyttää olevan keskeytetty.
Jeannen hahmon ja luonnollisen ympäristön välinen yhteys on toinen merkittävä näkökohta. Kasvillisuusrahasto, joka näyttää olevan tyypillinen Ranskan maaseudun maisema, tuo työhön kuulumisen ja ilmoituksen tunteen. Impressionismin erottuva ominaispiirte, löysät siveltimet, viittaavat elävään paikkaan, täynnä elämää, jossa ilman liike näyttää melkein tuntuvalta. Tämä maisemahoito liittyy hahmoon asettamalla sen asiayhteyteen, joka korostaa sen nuoruutta ja kauneutta vielä enemmän.
"Jeanne Sisley" ei ole vain nuoren naisen muotokuva, vaan myös kapseloi aikakauden olemuksen, sillä hetkellä, jolloin impressionismi merkitsi radikaalia muutosta taiteen esittämisessä, haastaen perinteiset normit keskittymällä valoon ja valaisemaan väriä Renoir alkoi yhdessä aikakautensa kanssa rikkoa valokuvien yksityiskohtia ja akateemista lähestymistapaa, jolloin tunteet ja havainto voi olla ensisijainen rooli. Kun tarkkaillaan työtä, havaitaan, kuinka Renoir itse oli sekä tarkkailija että osallistuja ympäröivään maailmaan, joka pyrkii vangitsemaan elämän ohimenevän kauneuden hänen ilmeikkäiden siveltimiensä kautta.
Teos ei ole eristyksessä kunnostuksen tuotannossa, vaan kilpailee ja täydentää muita luomuksia, joissa naishahmo ja kevyt ovat johtavia rooleja, mikä heijastaa heidän evoluutiota ja rakkautta päivittäisen elämän kauneuden kauneuteen. "Jeanne Sisley" ei ole vain muotokuva; Se on kutsu miettiä hetkien väliaikaisuutta, ihmisen olemuksen valon välähdys puhtaimmassa ja yksinkertaisimmassa muodossa. Tämä työ resonoi ei vain sen teknisen laadun, vaan myös ihmiskunnan ja lämmön vuoksi, joka on erehtymätön yritys uusimisen nero.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.