Kuvaus
Vuoden 1876 "Juana Durand Ruel" -maalaus, Pierre-Auguste Renoirin työ, on selkeä esimerkki taiteilijan kyvystä kaapata hänen kuvatunsa ydin, joka yhdistää impressionismin elinvoiman kiinnittäen huomiota yksityiskohtiin. Tämä muotokuva edustaa Jeanne Durand Ruelia, joka oli merkittävä hahmo Renoirin elämässä, koska se oli Paul Durand Ruelin vaimo, kuuluisa taide marssi, jolla oli ratkaiseva rooli impressionismin ja sen eksponenttien edistämisessä.
Kun tarkkailet teoksen koostumusta, Jeannen harmoninen sijoitus voidaan huomata ympäristössä, joka ehdottaa läheisyyttä ja lämpöä. Hänen hahmonsa on edustettuna kulmassa, joka mahdollistaa sekä hänen pehmeän ilmaisunsa että huolellisesti yksityiskohtaisten vaatteidensa arvostamisen. Taustalla on ohut vaaleampi värivaihe, joka toimii päähahmojen kehyksenä, ottaen silmämme siihen. Renoir käyttää palettia, joka on vivahteikkaa, se osoittaa runsaasti erilaisia sävyjä, jotka vahvistavat tuoreuden ja elämän tunnetta. Pastelli -sävyt ovat hallitsevia, korostaen Jeannen ihon ja hänen vaatteidensa pehmeyttä.
Värivalinta on perustavanlaatuinen tässä muotokuvassa. Renoir käyttää pehmeän ja valkoisen pehmeän kosketuksia, jotka ovat ristiriidassa hienovaraisella, mutta tehokkaalla tavalla heikommalla taustalla. Tämä ei vain tee Jeannen viimeksi näkyvissä, vaan myös herättää tuoreuden ja elinvoiman ilmapiirin, joka on ominaista impressionistiselle lähestymistavalle. Lisäksi löysien ja nesteen iskujen käyttö antaa valon leikkiä kankaan pinnalla, mikä tuottaa erityisen herättävän kevyen vaikutuksen.
Jeannen silmät, jotka ovat teoksen ratkaiseva painopiste, välittävät emotionaalisen syvyyden, joka kutsuu katsojan yhteyteen heidän läsnäoloonsa. Pehmeä ja mietiskelevä ilme viittaa uusittuun itsetutkimukseen, joka tiesi kuinka ilmaista mestaruus. Tämä muotokuvan psykologinen näkökohta on osa Renoirin suurta perintöä, joka kamppaili aina enemmän kuin yksinkertaisesti kuvaamalla sen aiheiden ulkonäköä; Hän yritti vangita olemuksensa.
Taiteellisen kontekstin suhteen "Juana Durand Ruel" on ajanjaksolla, jolloin Renoir oli jo kehittänyt oman tyylinsä impressionismissa, siirtyen enemmän kohti jokapäiväisen ja intiimin esitystä. Tässä mielessä se muistuttaa muita nykyaikaisia uusimiskuvia, joissa hahmot eivät ole vain esteettisiä esityksiä, vaan myös tarinat laskee; Ne heijastavat ihmisen vuorovaikutusta, tunteita ja henkilökohtaisia yhteyksiä, jotka ylittävät itsensä maalaamisen.
On huomattava, että Renoir tunnetaan koko uransa ajan kokeilemasta muotokuvaa ja hänen kykynsä vangita valitsemiensa hahmojen henki. "Juana Durand Ruel" ei ole poikkeus, ja teoksena korostaa kykyä uudistaa herättämään paitsi kauneuden ulkopuolella, myös tietyn yleismaailmallisen ihmiskunnan ja emotionaalisen yhteyden tarkkailijan kanssa. Tämä muotokuva, joka on tietyn hahmon esitys, tulee heijastus ajasta, suhteista ja taiteellisesta virtauksesta, joka pyrki murtautumaan aikaisempien yleissopimusten kanssa, muotoilemalla aikansa taiteen visuaalista kieltä.
Teos on kunnianosoitus suhteiden verkostolle, joka mahdollisti impressionistisen liikkeen, että muotokuvan takana olevalle henkilölle, joka yhdessä aviomiehensä kanssa tarkoitti sekä Renoirin ja monille muille aikansa taiteilijoille. Lyhyesti sanottuna "Juana Durand Ruel" on pala, joka kapseloi paitsi hetken Jeanne Durandin elämässä, vaan myös olennainen luku taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.