Kuvaus
Vuonna 1895 maalattu työssä "Jean Renoir tuolissa (lapsi)", Pierre-Auguste Renoir tarjoaa liikkuvasta ja nostalgisen katsauksen lapsuudessa hänen poikansa Jeanin edustamisen kautta. Kohtaus vangitsee sisäisesti lapsuuden yksinkertaisuuden ja ilon, toistuvan teeman Renoirin työssä, joka erottui kyvystään kuvata valoa ja elämää maalauksissaan. Tämä työ, kuten monet sen luomukset, heijastaa impressionismin elävää henkeä ja sen merkittävimpiä ominaisuuksia.
Visuaalisesti koostumus merkitsee pienen Jeanin keskeinen esitys, joka istuu tuolilla, ja näyttää siltä kohdista kohti pistettä, joka aiheuttaa katsojan uteliaisuuden. Lapsella on eväste, yksityiskohta, joka lisää jokapäiväisen melkein konkreettisen ilmatilan. Tapa, jolla Renoir on järjestänyt visuaalisen tilan, edistää läheisyyden tunnetta; Lasten luku erottuu ennen rahastoa, joka, vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen, ehdottaa kodittomia ympäristöä häiritsemättä katsojan huomiota.
Värin käyttö on tämän maalin toinen merkittävä puoli. Renoir käyttää pehmeää ja lämpimää palettia, jota hallitsevat pastellivärit, jotka herättävät päivänvaloa. Lapsen pukeutumisen kauheat sävyt ja ruusun vivahteet heijastavat ympäristön lämpöä ja samalla herättävät arkuuden tunnetta. Valojen ja varjojen pelaaminen on hienovarainen, mutta tehokas, mikä antaa äänenvoimakkuuden Jeanin ja tuolin hahmolle, joka näyttää olevan korostamisen arvoinen viimeistely, mikä edistää koko työn valoisaa vaikutusta.
Impressionismin edelläkävijä Renoir käyttää tässä maalaustekniikoissa, jotka paljastavat heidän hallitsemisensa luonnollisen valon ja liikkeen sieppaamisessa. Löysät ja nestemäiset harjaharjat ovat tyylinsä ominaisuuksia, jolloin luomalla kuvion dynaamisuutta lisäävät tekstuurit. Tämä on ristiriidassa tarkimmalla ja akateemisella lähestymistavalla heidän aikansa muihin maalareihin, mikä korostaa yksilöllisen vision merkitystä modernin taiteen kehityksessä.
Työssä oleva lapsi ei ole vain yksinkertainen aihe; Se on ilmenemislapsista määrittelevien lyhytaikaisten hetkien isäntä rakkaudesta ja todistuksesta. Tämäntyyppinen esitys, joka yhdistää emotionaalisen läpinäkyvyyden visuaaliseen esitykseen, on syy ihailuun Renoirin työssä, joka saavutti suuren hallinnan avulla tulostamaan aitoyhteyden katsojan ja hänen inhimillisen kysymyksensä välillä.
"Jean uudistuu tuolissa" voidaan nähdä impressionismin filosofian peilinä, jossa jokapäiväinen ja ylevä on kietoutunut, jolloin katsojalle on syvempi mietiskellä omaa elämäkokemustaan. Kuten monet hänen teoksistaan, tässä maalaamalla haku uusitaan vangitakseen häntä seuraavien ajan ja tunteiden olemuksen olemuksen olemus, nykytaiteessa resonoiva perintö ilmenee.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ ei vain juhli lapsen hetken yksinkertaisuutta, vaan se on myös todistus Renoirin kyvystä muuttaa jokapäiväistä korkeaa taiteellista. Keskittyessään valoon, väriin ja muotoon Renoir haastaa katsojaa edelleen etsimään kauneutta jokapäiväisen elämän yksinkertaisimmista fragmenteista. Tämä maalaus, kuten muutkin sen laajan teoksensa, on edelleen muistutus taiteen voimasta herättää syviä tunteita ja olla yhteydessä ihmisen kokemuksiin puhtaimmassa muodossaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.