Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan tinkimättömimmistä ja visionäärisimmistä taiteilijoista, saavutti uusia korkeuksia "Jazz" -nimisen kappalesarjansa kanssa. Tässä sarjassa "Jazz Book 1947" ei vain tislaa taiteilijan tyylistä kypsymistä, vaan myös symboloi hänen henkilökohtaisen elämänsä leikkausta taiteellisella joustavuudellaan.
Ensi silmäyksellä "Jazz Book 1947" paljastaa värin räjähdyksen, joka läpäisee paperin elinvoimaisella ja iloisella energialla. Koostumus, ilmeisesti kaoottinen, on upotettu yllättävään koheesioon muotojen ja värien vastustamattoman tasapainon ansiosta. Teoksen keskellä voidaan havaita joukko abstrakteja ja geometrisiä hahmoja, jotka on järjestetty dynaamiseksi ja rytmiseksi tanssiksi, joka herättää jazziin liittyvää improvisaatiota ja vapautta. On huomattavaa, kuinka Matisse omaksuu "Découpés" -menetelmän tai leikatut paperit, tekniikan, jonka hän kehitti uransa viimeisinä vuosina rajoitetun liikkuvuuden vuoksi.
Tässä värit eivät ole vain esitysväline, vaan niistä tulee työn päähenkilöitä. Syvä sininen on ristiriidassa vilkkaiden punertavien ja keltaisten sävyjen kanssa, kun taas vihreän tanssin kosketukset ovat välissä, mikä luo syvyyden ja dynaamisuuden tunteen. Matissen metodologia näiden värien levittämiseksi, niiden leikkaamiseksi ja huolellisesti kiinnittämiseksi heijastavat heidän halua vangita ajan ja liikkeen lyhytaikaisen olemuksen, sellaiset tärkeät jazz -käsitteet.
"Jazz -kirjan 1947" animaation tunne ilmenee myös hahmojen kautta, jotka, vaikka abstraktit, viittaavat ihmisen ja kasvien muotoihin. Luvut näyttävät siirtyvän musiikin lyöntiin, jonka he vain havaitsevat, luomalla jazzin vapauteen ja elinvoiman, musiikillisen genren, joka arvostaa improvisaatiota ja yksilöllistä ilmaisua.
Työ on kirjoitettu syvästi Matissen henkilökohtaiseen tilanteeseen. Kauden aikana, jolloin taiteilija käsitteli merkittäviä terveysongelmia, "Jazz Book 1947" edustaa hänen lupaamatonta henkensä ja hänen taiteellisen kestävyytensä. Näiden elinvoimaisten paperileikkausten kautta Matisse ei löytänyt vain uutta ilmaisuainetta, vaan myös haastoi fyysisiä rajoituksia jatkaakseen järkyttävää ja täyden taiteen luomista.
Sarjan nimi "Jazz" ei ole vahingossa. Jazzmusiikkia, sen kiihkeällä rytmillä, ilmeisesti jäsentämätön rakenne ja kyky ilmaista ihmisen tunteiden syvimmät vivahteet, löysivät täydellisen rinnakkain Matissen muotojen ja värien rinnalla. Tämä sarja ja erityisesti "Jazz Book 1947" muistuttavat meitä siitä, että jazzin tavoin taiteellinen luovuus voi johtua vastoinkäymisistä, muuttaen rajoituksemme ympäristöksi kauneuden ja innovaatioiden suhteen.
Siten "Jazz Book 1947" tulee enemmän kuin yksinkertainen värien ja muotojen koostumus; Se on todistus taiteen kyvystä ylittää fyysiset ja emotionaaliset esteet liittymällä katsojaan ihmisen hengen olennaisella eläimellä. Matisse ei vain kutsu meitä näkemään, vaan tuntemaan ja kuuntelemaan, elämään jazzin ydin a mestari.