Kuvaus
Francisco Goya, yksi niistä mestarit Espanjan taiteen ikonisempi ja romantiikan edeltäjä tarjoaa meille "jättiläisten pelaaminen" (1792) teoksen, joka ylittää lapsuuden ja fantasioiden yksinkertaisen esityksen. Tämä maalaus, yksi sen luovan tuotannon vähemmän tunnetuista eksponenteista, paljastaa sekä Goyan teknisen hallinnan että sen syvän ymmärryksen ihmisen psykologiasta. Teos edustaa neljää suhteettoman koon jättiläistä, jotka tarkkailevat ryhmää lapsia pelimaailmassa maisemassa, joka yhdistää unenomaisen realistisen kanssa, ja tarjoaa siten kaksinaisuuden, joka on symbolinen maalarin työssä.
"Pelaamisen jättiläisten" koostumus on huomattava heidän dynaamisesta tasapainostaan. Goya käyttää diagonaalia ohjaamaan katsojan katseita tapahtumapaikan läpi, aloittaen kankaan alaosassa sijaitsevista lapsista ja nousevat taustalla oleville jättiläisille. Tämä koostumuspeli ei vain luo visuaalista syvyyttä, vaan viittaa myös lasten ja mytologisten alueiden väliseen vuorovaikutukseen, mikä luo symbolisen sidoksen viattomuuden ja monumentaalisuuden välillä. Lapset, jotka ovat pukeutuneet yksinkertaisiin vaatteisiin kevyissä sävyissä, ovat ristiriidassa jättiläisten tumman ja voimakkaan läsnäolon kanssa, jotka näyttävät tarkkailevan peliä uteliaisuuden ja hyvänlaatuisuuden sekoituksella. Tämä vuorovaikutus voidaan tulkita heijastuksena lasten mielikuvituksen ja aikuisten maailman välisestä suhteesta.
Värin käyttö työssä on erityisen paljastavaa. Goya käyttää maallisten sävyjen palettia, joka on hallitseva lasten vaatteissa, ja tarjoaa realismin tunteen hänen pelinsä maallisen luonteen suhteen. Taivaan sininen tausta yhdessä pilvien pehmeyden kanssa herättää kuitenkin unelman tunteen, joka kuljettaa katsojan melkein maagiseen tilaan. Light on tärkeä rooli työssä, korostaen tiettyjä elementtejä samalla kun luodaan varjoja, jotka viittaavat mysteerin ja seikkailun ilmapiiriin.
Hahmojen suhteen Goya onnistuu antamaan lapsille poikkeuksellisella tavalla, vangitsemalla heidän ilon ja hämmästyksensä ilmaisunsa. Toisaalta jättiläisille, vaikka ne esiintyvät titaanina, on varustettu melkein humoristisella laatulla, joka on ristiriidassa vakavuuden kanssa, joka liittyy usein taiteellisen ikonografian suuriin hahmoihin. Tämä esitys näyttää siirtyvän pois tällaisista olennoilta odotettavissa olevasta aggressiivisuudesta, mikä ehdottaa ystävällistä yhteyttä lasten ja jättiläisten välillä, jotka ovat analogisia ajan myötä kärsineiden tarinoiden tarinoiden kanssa.
Kohtauksen ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta "pelaaminen" resonoi monimutkaisten teemojen kanssa. Goya, joka oli aloittanut uransa muotokuvaohjelmana ja aloittanut sosiaalisen kritiikin taiteen, käyttää tätä työtä tutkiakseen paitsi lapsuuden lisäksi myös valtaa ja sen suhdetta haavoittuvuuteen. Aikoina, jolloin sosiaaliset ja poliittiset jännitteet alkoivat tehdä hampaiden 1800 -luvun Espanjassa, tästä työstä tulee toivon ja fantasian mittari, toisin kuin aikuisen maailman kasvava pimeys.
Maalaus on epäilemättä heijastus Goyan kekseliäisyydestä ja herkkyydestä, joka erottuu taiteilijan laajassa tuotannossa. Goya kutsuu "jättiläisten pelaamalla" katsojaa muistamaan oman lapsuutensa ja hänen merkitsemänsä ihmeen, ottaen samalla käyttöön hienovaraisen kritiikin viattomuuden ja kokemuksen välillä. Tässä mielessä työ on nuorimmalle saataville, mutta se on täynnä merkityksiä, joita aikuiset voivat arvostaa, muuttaen tämän kappaleen todelliseksi sillan sukupolvien välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.