Kuvaus
Claude Monetin, vuonna 1924 valmistettu maalaus "Japanis -silta" (Catwalk Nennufare -lampi), on loistava esimerkki impressionismin viimeisestä vaiheesta, jossa mestari Se osoittaa taiteellisen kypsyyden, jonka avulla voit tutkia sekä valoa että muotoa hämmästyttävällä mestaruudella. Tätä työtä tarkkaillessaan on väistämätöntä tuntea, että Monetilla oli Givernyssa puutarhaansa, paikka, joka ei ollut vain hänen turvapaikkansa, vaan myös tyhjentämätön inspiraation lähde.
Keskittyen kuuluisaan japanilaiseen catwalkiin, joka ylittää nenufare -lampi, Monet rakentaa koostumuksensa siten, että se kutsuu katsojaa ylittämään sillan symbolisesti ja upottamaan itsesi maiseman rauhaan ja rauhallisuuteen. Sillan rakenteesta, joka esiintyy herkällä kaarilla veden päällä, tulee keskeinen kohta, joka jakaa maalin kahteen täydentävään näkökohtaan: heijastettu taivas ja ympäröivä kasvisto. Tämä kaksinaisuus on tyypillinen ominaisuus Monetille, joka yritti usein vangita maan elementin ja nesteen välisen vuorovaikutuksen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Monet soveltaa elävää palettia, joka on täynnä vihreää, sinistä ja ruusun kosketusta, jotka kietoutuvat kelluvien vesililjojen keltaisten ja valkoisten kanssa. Värilliset kerrokset ja vahvat ja löysät harjakokot antavat elämää vesipinnalle, jossa taivaan ja kasvillisuuden heijastus on hämmentynyt dynaamisessa valon ja varjojen pelissä. Tämä tekniikka, joka Monet on täydennetty koko uransa ajan, antaa työn hengittää ja kehottaa katsojaa havaitsemaan luonteen melkein viskeraalisella tavalla.
Tässä työssä on vähän merkkejä; Itse asiassa maiseman hiljaisuus ja yksinäisyys saavat ihmishahmojen puuttumisen korostamaan ympäristön tuottamaa itsetutkimuksen tunnetta. Huomio keskittyy sillan, veden ja kasvistojen väliseen vuoropuheluun luomalla rauhallisen kohtauksen, joka herättää seesteisyyden, jota Monet usein haki hänen työssään. Tämä luonnonlähestymistapa yhdessä ihmishahmon eliminoinnin kanssa antaa katsojan yhteydenpitoon Place -olemukseen ja Elämän filosofiaan: juhliin nykyisen hetken ohimenevän kauneuden.
On myös mielenkiintoista huomata, että "Japanis Bridge" on osa sarjaa teoksia, jotka Monet loi tutkiessaan tätä aihetta, mukaan lukien muut silta- ja vesililjojen muunnelmat, joista tuli joitain heidän ikonisimmista teoksistaan. Japanilaisen estetiikan vaikutus, joka todistettiin hänen valinnassaan catwalk ja hänen arkkitehtoninen muoto, oli yksi monista virtauksista, jotka motivoivat impressionistisen maalauksen kehitystä 19. ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopulla. Monet etsi paitsi maisemaa puutarhassaan, myös tilaa, josta maalausta ja elämää löydettäisiin, ihanne, joka heijastuu luonnollisten elementtien värityksen ja herkkyyden vuoksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Japanis -silta" esitetään ylevänä meditaationa valossa, väreissä ja luonnossa. Givernyn ympäristön olemuksensa kykynsä avulla Monet ei vain luonut visuaalisesti kiehtovaa taidetta, vaan tarjosi myös runollisen hengähdyksen, josta katsoja voi löytää rauhan ja mietiskelyn. Teos kapseloi uransa huipentumisen ja hänen horjumattoman yhteyden hänen ympärillään kukkivan elämän lyhytaikaiseen kauneuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.