Japanin silta (silta vesieläinten lampien yli) - 1900


Koko (cm): 70x60
Hinta:
Myyntihinta£203 GBP

Kuvaus

Claude Monetin "Japanin silta" (1900) on ikoninen esimerkki impressionistisesta taiteesta, joka vangitsee luonnon ohimenevän hetken olemuksen, samalla kun hän osoittaa taiteilijan jatkuvaa hakua valolle ja värille. Monet, tämän liikkeen edelläkävijä, omisti suuren osan elämästään valon ja maiseman keskenään tutkittaessa, ponnistelua, joka näkyy erityisen ilmeisesti tässä maalauksessa, joka edustaa puutarhaa, jonka hän itse oli luonut Givernyssa, Ranskassa.

Tässä työssä Japanin silta on koostumuksen keskeinen elementti, joka ylittää lammen, joka on täynnä vesililjoja. Herkkä ja kaareva, silta on symboli Monetin rakkaudesta japanilaiseen estetiikkaan, joka on hänen työssään toistuva teema, joka heijastaa japanilaisen taiteen vaikutusta yhdeksännentoista vuosisadan Euroopassa. Sillan rakenne on maalattu pehmeydellä, joka on ristiriidassa sitä ympäröivän tiheän kasvillisuuden kanssa, kun taas maalin sovellettava rakenne tuntuu melkein kosketukselta, ikään kuin tuuli voisi liikuttaa lehtiä ja kukkia.

"Japanilaisen sillan" väripaletti on huomattavan rikas ja monipuolinen. Monet käyttää vihreitä eläviä sävyjä, jotka hallitsevat työn yläosaa, kun taas sinisen ja vaaleanpunaisen heijastukset vedessä lisäävät syvyyttä ja monimutkaisuutta lampiin. Valon käyttö näkyy tavalla, jolla varjot leikkivät veden väreillä ja veden pinnalla, mikä luo melkein eteerisen vaikutuksen, joka muuttaa maiseman visuaaliseksi unelmaksi. Tässä impressionismin ominaispiirteen löysän ja nopean harjaryhmän käyttö antaa katsojan tuntea hetken välittömän ja väliaikaisuuden.

On tärkeää korostaa, että työstä puuttuu ihmishahmoja, mikä vahvistaa ajatusta siitä, että luonto itsessään on päähenkilö. Hahmojen puuttuessa Monet kutsuu katsojaa uppoutumaan ympäristökokemukseen luomalla rauhan ja pohdinnan tunteen. Veden sujuvuus yhdistettynä rehevään lehtien kanssa myötävaikuttaa melkein meditatiiviseen ilmapiiriin, jossa katsoja voi kadota puutarhan rauhallisuudesta.

Monet maalasi samasta teemasta useita muunnelmia, koska se oli "Japanilainen silta" yksi tunnetuimmista. Hänen omistautumisensa NeedUfaresiin, joka huipentui myöhemmin uransa monumentaalisiin teoksiin, heijastaa hänen jatkuvaa hakuaan ymmärtääkseen luontoa kaikista mahdollisista näkökulmistaan, vangitsemalla hänen kauneutensa erilaisissa kevyissä olosuhteissa ja päivän hetkissä.

Merkityksen kannalta silta voidaan tulkita siirtymä- ja yhteyssymboliksi paitsi puutarhan eri osien, myös katsojan ja luonnon tarjoaman aistikokemuksen välillä. Kuten monet hänen aikakautensa, Monet siirtyi pois realistisesta esityksestä uppoutuakseen visuaalisen kokemuksen olemuksen vangitsemiseen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kommunikoida tunteensa maiseman edessä.

"Japanin silta" on siksi teos, joka kapseloi impressionismin hengen: taiteellinen haku valon, värin ja elämän sieppaamiseksi sen puhtaimmassa ja lyhytaikaisimmassa tilassa. Monet kutsuu tämän kankaan kautta meidät melkein meditatiiviseen kokemukseen, jossa luonto ja kevyt tanssi silmämme edessä, mikä tekee tästä maalauksesta paitsi esityksen, myös tilan heijastusta ja hämmästystä maailmalle, joka ympäröi meitä.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu