Kuvaus
Alexandre Iacovleff kuljettaa meidät herkän itsetutkimuksen ja rauhallisen eleganssin ilmapiiriin. Teos, jonka tavoitteena on kaapata ulkoista ulkonäköä, myös sen nuoren mallin ydin, on mestarillinen esimerkki sen muotokuvan taiteesta, joka on otettu sen maksimiin tekniseen ja emotionaaliseen ilmaisuun.
Kappaleen hankkiminen huolellisesti, yksi ensin toteuttaa hienostuneisuuden koostumuksessa. Tyttö, maalauksen ainoa päähenkilö, esitetään keskimmäisen vartalon kanssa, jonka avulla Iacovleff voi keskittyä sekä hänen kasvonsa että perinteisen japanilaisen vaatekaapin yksityiskohtiin. Puvut, luultavasti kimono, on maalattu melkein konkreettisella hoidolla, korostaen kukkakuvioita ja nestemäisiä linjoja, jotka puhuvat symbolismista ja perinteistä runsaasta kulttuurista.
Värin käyttö on toinen vahva maalin kohta. Iacovleffin valitsema paletti sisältyy ja harmoninen. Pehmeät ja kauheat äänet ovat vallitsevia, mikä korostaa päähenkilön hiljaista kauneutta ja pitää katsojan mietiskelevän rauhallisuuden tilassa. Hänen kasvonsa pehmeät vivahteet ovat ristiriidassa melkein monokromaattisen taustan kanssa, joka luo dichotomian, joka parantaa tytön läsnäoloa ja saa hänet erinomaiseksi koostumuksessa. Hänen ilmaisunsa on rauhallinen, melkein melankolinen, ja hänen silmänsä näyttävät näyttävän etäältä, upotettuna syviin ja salaperäisiin ajatuksiin.
Alexandre Iacovleff, Pietarissa vuonna 1887 syntynyt taiteilija, oli erityisesti tunnettu kyvystään vangita aiheidensa kulttuuriset ja emotionaaliset hienovaraisuudet. Hänen kykynsä johti hänet matkustamaan laajasti, ja Aasian kautta tapahtuvat etenemissuuntaiset lähestyneet häntä perinteisiin ja estetiikkaan, joka vaikutti selvästi hänen työhönsä. Tämä maalaus, joka on tehty kahden maailmansodan välisellä ajanjaksolla, heijastaa todellista kiinnostusta japanilaiseen kulttuuriin ja taitoa sen esittämisessä putoamatta pinnallisuuteen tai banaaliseen eksotismiin.
Tarkkuus, jolla Iacovleff osoittaa muotokuvan, on merkittävä. Jokainen harja -isku näyttää laskettavan tekstuurit ja tilavuudet, jotka rikastuttavat lyyristä kuvaa. Tämä yksityiskohtataso ei ole vain tekninen, vaan näyte taiteilijan syvästä herkkyydestä aiheeseensa. Muotokuvan inkarnoitunut hiljaisuus viittaa implisiittiseen kertomukseen; Tarina, joka katsojan on löydettävä tarkkaavaisen havainnon avulla.
Tämän työn vastakohtana hänen aikansa muiden muotokuvien kanssa käy ilmi, että "japanilaisen tytön muotokuva" erottuu hänen raittiudesta ja arvokkuudestaan. Vaikka monet taiteilijat 1900 -luvun alkupuolella kokeilivat erilaisia avant -gardeja, Iacovleff, joka löytyi realismista ja uskollisuudesta ihmisen olemukseen, heidän omat keinot ilmaista maailman monimutkaisuus ja monimuotoisuus.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Japanilaisen tytön muotokuva - 1919" on teos, joka vangitsee täydellisesti tekniikan ja tunteiden, kulttuurin ja ihmiskunnan välisen ristin. Alexandre Iacovleff, pääkäden kanssa, tarjoaa ikkunan nuorelle sielulle, sulaa yksilön universaalilla ja luo kappaleen, joka kutsuu refleksiivistä mietiskelyä ja esteettistä ihailua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.