Kuvaus
James McNeill Whistler, taiteilija, joka tunnetaan kyvystään yhdistää maalauksissaan erilaisia kulttuureja ja tyylejä, esittelee meille "Japanilainen mekko" (1890) Ylimääräinen näyte hänen mestaruudestaan mukauttamalla itämaisia vaikutteita hänen erottuvaan kuvakieleen. Tämä kankaalle oleva öljy on vain taideteoksena, vaan myös todistuksena taiteilijan kiinnostuksesta eksotismista ja japanilaisesta estetiikasta, joka läpäisi 1800 -luvun lopun taiteellisen elämän.
Kun tarkkailet "japanilaista mekkoa", ensimmäinen asia, joka herättää huomiota, on koostumuksellinen eleganssi, jonka Whistler saavuttaa keskushahmon kautta. Hän vie suurimman osan kuvatilasta, joka on pukeutunut perinteiseen japanilaiseen kimonoon jalkoihin, joiden rikas koriste ja kankaan leveys tarjoavat kiehtovan kontrastin neutraalin taustan kanssa. Kimonon yksityiskohdat, monimutkaisten kuvioiden ja kirkkaiden värien kanssa, erottuvat sujuvasti ja niistä tulee teoksen keskipiste, paljastaen hienon hienovaraisuuden, jolla Whistler käsittelee yksityiskohtia.
Maalauksen kromaattinen paletti on harmonian ja hienostuneisuuden ihme. Mekon kultaiset ja punertavat sävyt ovat kirkkaasti taustan valkoisuuden ja mallin ihon herkän vaaleanpunaisen kanssa, mikä luo tasapainoisen ja eteerisen koostumuksen. Tämä värivalinta ja niiden välinen hienovarainen modulaatio ei ole onnistunut, vaan paljastaa Whistlerin ihailivan väriteorian vaikutuksen, etenkin sellaisen, joka kannatti harmonista kauneutta elementtien välillä.
Itse naishahmo, vaikka se on esitetty rauhallisella kasvoilla ja näennäisesti hiljaisella asennolla, merkitsee myös tiettyä itsetutkimusta ja mysteeriä. Vaikka mallin kasvot ovat näkyvissä, se on kääritty hienovaraiseen, mutta huomattavaan melankoliaan, joka toistuu Whistlerin teoksissa. Tämä introspektiivinen laatu kehottaa katsojaa pohtimaan pukeutumisen ja sen poseeraavan ulkoisen kauneuden lisäksi myös kuvittelemaan sisäistä historiaa, jota tämä luku voisi edustaa.
Samoin teos erottuu sen koostumuksen yksinkertaisuudesta, joka kapseloi "MA": n tai negatiivisen tilan japanilaisen filosofian, joka ei ole banaalia. Tausta on tarkoituksellisesti yksinkertainen ja tyhjä, ja jotkut minimaalisesti hahmotetut viivat viittaavat ympäristöön, mikä korostaa vielä enemmän päähahmoa ja sen rikkaita vaatteita. Tämä tyhjä avaruushallinta ei vain kehystä hahmoa tyylikkäästi, vaan luo myös rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiirin, japanilaisen estetiikan ominaisuudet.
Whistler oli yksi ensimmäisistä länsimaisista maalareista, joka sisällytti tahallisesti japanilaiset elementit työhönsä, ja "japanilainen mekko" on selkeä esimerkki tästä kiehtovuudesta. Tämä työ liittyy käsitteellisesti muihin kokoelmastaan, kuten "posliinin maan prinsessa", jossa myös taiteen ja japanilaisten aiheiden vaikutusta arvostetaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1890 "japanilainen mekko" on teos, joka ei vain heijasta James McNeill Whistlerin teknistä ja esteettistä hallintaa, vaan myös sen kykyä tulkita ja syntetisoida erilaisia kulttuurisia vaikutteita ainutlaatuisessa ja järkyttävässä taiteellisessa ilmaisussa. Tämä maalaus ei ole vain muodollisen kauneuden juhla, vaan myös silta kahden maailman, länsimaisen ja itäisen välillä, jotka ilmenevät tyylikkäiden naishahmon läpi, joka on pukeutunut kimonoon, joka johtuu pehmeydestä, mysteeristä ja sisäisestä kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.