Kuvaus
Odilon Redon, yksi kiehtovimmista erilaisten modernien virtojen symbolismin ja edeltäjän esiasteista, testamentti meille yksittäisen teoksen "ja päättömät silmät leijuivat nilviäisiksi" (arkki 13) vuodelta 1896, mikä yhdenmukaistaa sen unenomaisimpien ja unenomaisimpien kanssa. puolen ja arvoituksellinen Tämä maalaus, joka on symbolinen sen tutkimisesta yliluonnollisesta ja absurdista, käyttää värivalikoimaa, joka uhmaa perinteisiä normeja todellisuuden ja fantasian välisessä rohkeassa pelissä, joka kutsuu katsojan pääsemään rinnakkaiseen maailmaan.
Kun tarkkailemme työtä, löydämme pehmeän ja sumuisen taustan, jossa äänet, jotka vaihtelevat turkoosi sinisen ja vihreän välillä, ovat vallitsevia, luomalla unelma ja eteerinen ilmapiiri. Värien välinen siirtyminen on merkitty löysillä ja nestevahteilla, jotka viittaavat liikkumiseen ja elinvoimaisuuteen, ominaispiirteisiin, jotka liittyvät Redonin tyyliin. Tässä kelluvassa ilmakehässä silmät, jotka ovat koostumuksen päähenkilöitä, näyttävät itsenäisinä ja tanssijoina, jotka on erotettu mistä tahansa kehosta, joka tuottaa dekontekstualisoinnin ja omituisuuden tunteen. Nämä silmät, jotka ovat suuntautuneet eri suuntiin, näyttävät tarkkailevan turhauttavasti, herättäen kappaleen levottomuuden ja mysteerin ilmaa.
Groteskisen ja surrealistin ikonografia on kietoutunut tähän työhön, koska kelluvat silmät herättävät sekä haavoittuvuutta että kaiken tietoisuutta, mikä viittaa siihen, että he näkevät sen, mitä aistimme voivat vangita. Tämä surrealistinen elementti ennakoi Redonin kiinnostusta sisustuskäsityksiin, jotka ilmenevät hänen teoksissaan mielen ja käsityksen tutkijana.
"Ja päättömät silmät leijuvat nilviäisiksi", nilviäisten kuva esitetään symbolisesti, kapseloimalla tuntemattoman ja syrjäytyneiden olemuksen. Itse otsikko on runollinen kuiskaus, joka viittaa meihin haurauteen ja samalla sitä, mitä usein sivuutetaan. Tämä kaksitahoisuus heijastaa Redonin kiinnostuksen kohteita tutkiessaan ihmisluonnon kaksinaisuutta, koska silmä on taiteen perinteessä usein symboloinut tietoisuuden ja sielun katseita.
Ihmishahmojen puute työssä voidaan tulkita sisäisen esityksenä, mikä viittaa syvään itsetutkimukseen. Tämä ihmiskehon puuttuminen sallii tarkennuselementtien - silmien - tulevan visuaalisen kertomuksen pääasiallisiksi, mikä saa katsojalle kyseenalaistamaan itse havainnon olemuksen. Mitä tarkoittaa nähdä olematta läsnä, ilman vartaloa, joka ankkuroi havainnon? Tämä heijastus on keskeinen Redonian symbolismille ja resonoi koko hänen työnsä ajan.
Symbolismin yhteydessä Redon etääntyy objektiivisista esityksistä ja pyrkii suorittamaan aistitutkimuksen, jossa visuaaliset elementit ylittävät heidän fyysisen muodonsa. Tämä lähestymistapa käy ilmi "ja päättömät silmät leijuvat nilviäisiksi", jotka voisivat helposti integroitua visuaaliseen vuoropuheluun yhdessä muiden nykyaikaisten teosten kanssa, joissa tutkittiin alitajunnan ja havainnon rajoja, kuten Gustave Moreaun tai Maurice Denisin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä Redon -maalaus ei vain aiheuta kiehtovaa väri- ja muodon vuorovaikutusta, vaan tarjoaa myös visuaalista meditaatiota näkökulmasta ja olemassaolon merkityksestä. Teos kutsuu katsojaa uppoutumaan silmien symbolismiin tutkimalla tarkkailun ja haavoittuvuuden käsitteitä maailmassa, jossa sisäisistä projektioista ja visioista tulee merkittävämpiä kuin itse ruumiissa. Se on todistus taiteen voimasta haastaa käsityksemme ja avoimet polut kohti itsetutkimusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.