Kuvaus
Gustave -tuomioistuimen "itseoportrait" -maalaus on voimakas visuaalinen lausunto, joka kapseloi taiteilijan teknisen kykynsä, vaan myös hänen syvän filosofisen sitoutumisensa realismiin ja itsensä tutkimiseen. Courbetille, 1800 -luvun realistisen liikkeen keskushahmolle, on ominaista sen keskittyminen rehelliseen esitykseen ja ilman arjen koristeita, suuntaus, joka käy ilmi tässä itseohjauksessa. Noin 1843 luotu tämä työ on todistus henkilökohtaisen identiteetin etsinnästä ajanjaksolla, jolloin eurooppalaisesta taiteesta keskusteltiin akateemisten perinteiden ja uusien nykyaikaisuusvirtojen välillä.
Itseportriin koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja voimakkuudesta. Courbet esittelee itsensä etualalla ja katselee suoraan meitä ilmaisulla, joka välittää sekä luottamusta että itsetutkimusta. Hänen hahmonsa sijoittaminen kankaalle ehdottaa erityistä huomiota hänen käyttämäänsä tilaan, mikä symboloi hänen vakaumustaan siitä, että taiteilija on aktiivisesti vaarantunut työhönsä ja ympäristöönsä. Tämä valinta kehottaa myös katsojaa pohtimaan taiteilijan hahmoa aikansa yhteiskunnan yhteydessä.
Courbetin käyttämät värit ovat rikkaita ja kauheita, pääosin tummat sävyt, jotka kehystävät heidän hahmonsa, mikä korostaa sen läsnäoloa työssä. Syvien varjojen ja monipuolisen ruskean paletin käyttö vahvistavat tilavuuden ja kolmen dimensioisuuden tunnetta sekä kasvojen piirteiden elinvoimaa. Maalauksen alaosassa jotkut löysät siveltimet viittaavat epäselvään taustaan, jolloin katsojan huomio on melkein täysin keskittynyt maalarin kuvaan. Tämä lähestymistapa kasvoihin ja hiusten yksityiskohdat ja vaatteet luovat viskeraalisen yhteyden katsojaan, muuttaen maalin sen olemuksensa läheiseksi ilmentymiseksi.
Mielenkiintoinen osa tätä itseoportraitia on tapa, jolla Courbet uhmaa aikansa perinteisen taiteellisen esityksen yleissopimuksia. Kaukana idealisoiduista kauneuksista tai retorisista asennoista, täällä hän esittelee itsensä raa'alla vilpittömyydellä. Hän on taiteilija, joka on haavoittuvainen, mikä vahvistaa ajatusta, että taiteen on oltava yksilön jatko, jopa sen epätäydellisimmissä näkökohdissa. Tämä aito sävy asettaa sen toisin kuin muut nykytaiteilijat, jotka valitsivat koristeellisemman ja teknisemman lähestymistavan.
Courbet verrattuna aikalaisilleen, kuten Eugène Delacroixin romantiikkaan tai Jacques-Louis Daavidin uusklassismiin, Courbet antaa radikaalin käännöksen "taiteilijan" ajatukseen kaukaisena olentona; Pikemminkin siitä tulee luku, joka etsii suoraa ja tehokasta yhteyttä katsojaan. Tämä itseoptio tukee tuomioistuimen puolustamia ideoita: taiteen on heijastettava todellisuutta sen sijaan, että se idealisoisi sitä.
Gustave Coubet tarjoaa tämän teoksen kautta paitsi itsestään esityksen, myös filosofisen lausunnon aitoudesta ja taiteen roolista yhteiskunnassa. Tämä itseohjaus kehottaa meitä pohtimaan taiteen historiaa taiteen historiaa, vaan myös pohtimaan yksilöllisen esityksen aitoutta maailmassa, joka alkaa etsiä omaa ääntään. Tämän seurauksena työstä tulee majakka taiteilijoiden tuleville sukupolville, jotka puoltavat rehellisyyttä ja ankaraa todellisuutta ehtymättömänä inspiraation ja luovuuden lähteinä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.