Kuvaus
Ferdinand Hodlerin arvoituksellisessa maalauksessa "Selfportrait Study - 1916", kuuluisan Sveitsin maalarin mestaruus ja emotionaalinen syvyys hänen elämänsä viimeisinä vuosina on kapseloitu. Tämä uransa laskussa suoritettu työ on liikkuva todistus, joka paljastaa hänen teknisen kykynsä lisäksi myös hänen itsehavainnonsa ja henkilökohtaisen taistelunsa.
Ensimmäinen asia, joka kiehtoo, on Hodlerin kasvojen ilmeikäs voima. Suora ja tunkeutuva ilme näyttää ylittävän kankaan, kohtaamalla katsojan raa'alla rehellisyydellä. Hodlerin turvallinen ja määritetty, kuvaavat kasvot, jotka esittävät ajan ja kokemuksen merkinnät. Tämä tutkimus on oman ihmisen tilan visuaalinen ruumiinavaus, joka on täynnä juhlallisuutta ja eroamista.
Koostumus on karu, melkein yksinomaan taiteilijan kasvoihin, mikä korostaa sen merkitystä ja psykologista syvyyttä. Taustasta on tuskin mitään viitteitä, joita esiintyy maatereissa ja neutraaleissa sävyissä. Tämä tahallinen värivalinta ja taustan yksinkertaisuus ei vain ohjaa kaikkea huomiota Hodlerin kuvaan, vaan myös vahvistaa introspektiivisen eristyksen ja meditaation tunnetta.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Kauheat ja tummat sävyt, jotka hallitsevat itse -ohjeita kasvojen ja hiusten pienten valon kosketusten kanssa, tarjoavat chiaroscuron, joka viittaa kaksinaisuuteen elämän ja välittömän kuolleisuuden välillä. Tällainen kromaattinen valinta on Hodlerin ominaisuus, joka käytti väriä usein tunnelmien ja syvien tunteiden herättämiseen.
Tämä työ on osa symbolismia, liikettä, jonka Hodler omaksui ja kehitti koko uransa ajan. Symbolismin kautta heidän maalauksissaan tutkitaan usein elämän, kuoleman, rakkauden ja kärsimyksen yleisiä kysymyksiä. "Selfportrait Study - 1916" -kohdassa nämä kysymykset ovat tuntuvia, esitetään suoraan ja ilman keinottelua.
Vaikka "Selfportrait Study - 1916" voi tuntua yksinkertaiselta esityksessään, sen syvyys on kyvyllä välittää rikas henkilökohtainen ja universaali kertomus ilman liiallisten koristeiden tai lisäosien tarvetta. Täydentävien hahmojen tai vuoropuhelujen puuttuminen kankaalle korostaa yksinäistä itsetutkimusta ja vastakkainasettelua itsensä kanssa, joka on liikkuvaa ja yleisesti resonoivaa.
On tärkeää sijoittaa tämä työ taiteilijan elämän yhteydessä noina vuosina. Vuoteen 1916 mennessä Hodler oli jo kokenut merkittäviä henkilökohtaisia menetyksiä ja vähentyneen terveyden, kysymykset, jotka epäilemättä vaikuttivat hänen viimeisimpien teoksensa melankoliseen ja heijastavaan tenoriin. Tämä itsetutkimus itsetutkimuksesta kapseloi heidän teknisen hallinnan lisäksi myös heidän kykynsä kanavoida henkilökohtaisimpia kokemuksiaan taiteessaan.
Ferdinand Hodler on edelleen Sveitsin ja eurooppalaisen taiteen historian perushahmo, ja "Selfportrait Study - 1916" on luotettava todiste sen kyvystä kaapata ihmisen olemus kankaalle. Tämä maalaus ei ole vain tutkimusta sen kasvoista, vaan myös ikkuna sielullesi, mestariteokselle, joka kutsuu meitä edelleen pohtimaan omaa olemassaoloamme ja kuolleisuuttamme. Tässä mielessä Hodler ei vain maalaa itseään, vaan myös maalaa ihmisen tilan alasti ja aitossa muodossaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.